SEXTA-FEIRA, 09 DE OUTUBRO
15h30 — Onde Mora a Memória — Onde Mora a Memória investiga como as experiências da infância permanecem vivas no corpo e moldam nossa identidade ao longo da vida. À medida que crescemos, muitas dessas memórias se apagam, tornando-nos mais rígidos, distantes do brincar, da imaginação e da liberdade de existir. A partir da relação entre memória afetiva e memória corporal, o espetáculo propõe que o corpo adulto pode reencontrar vestígios da infância por meio do movimento. Direção: Ismael Joaquim dos Santos. Elenco: Laryssa Alves Moreira, Luiza Mattos Menezes da Silva, Lucas Pereira Gomes, Marta Braga, Santiê. (40 min). Onde: Sala Antônio Pompêo. DançaMix. Livre.
17h00 — FÉMINA — FÉMINA é um solo de dança-teatro que nasce da necessidade de ressignificar a experiência feminina, transformando vivências marcadas por opressão, violência e silenciamento em linguagem artística. A pesquisa cênica utiliza o corpo como instrumento de expressão para investigar temas como machismo, resistência, instinto, intuição, autonomia, caos e cura. Em cena, a obra propõe o despertar da mulher selvagem historicamente silenciada, denunciando a erotização, a mercantilização e o controle social sobre o corpo da mulher. Em construção, o espetáculo abre espaço para um processo sensível de reconhecimento, reparação e reconexão com a própria autonomia, convidando o público à reflexão. Direção, dramaturgia e elenco: Flávia Rodrigues. (20 min). Onde: Sala Antônio Pompêo. DançaMix. 16 anos.
18h00 — Creare um solo pra stare — Esta obra é uma investigação cênica em dança contemporânea que utiliza o improviso como linguagem de criação. Desenvolvida a partir de uma pesquisa autobiográfica, explora códigos de memória inscritos no corpo e as estruturas de poder que atravessam o encontro. A pesquisa investiga hierarquias internalizadas e modos de funcionamento que se manifestam corporalmente, revelando tensões entre condicionamento, autonomia e transformação. Por meio da improvisação, a obra busca acessar um poder que habita o corpo antes mesmo do reconhecimento de sua própria potência, propondo uma reflexão sensível sobre memória, presença e poder. Direção, coreografia e elenco: Santiê. (35 min). Onde: Sala Antônio Pompêo. DançaMix. 14 anos.
DOMINGO, 11 DE OUTUBRO
13h00 — Antes que amanheça — No Rio de Janeiro, toda esquina conhece uma história de amor que começou bonita demais para durar. Um homem e uma mulher se encontram. O encanto chega antes da razão. Entre sambas, promessas e uma cidade que transforma exagero em afeto, nasce uma paixão intensa, daquelas que fazem acreditar que o mundo pode começar de novo. Mas Antes Que Amanheça aquilo que seduz também aprisiona. À medida que o amor se confunde com posse, silêncio e abandono, a relação revela as marcas de um ciclo conhecido por tantas mulheres: o da espera, da tentativa de salvar o que já não existe e da reconstrução de si depois da ruína. Inspirado nas atmosferas cariocas, nos arquétipos do malandro e da mulher que aprende a permanecer de pé quando todos vão embora, o espetáculo une dança e teatro para atravessar as fronteiras entre paixão, violência simbólica e luto. Embalado por “Canto de Ossanha”, o trabalho convida o público a caminhar por um amor que seduz, devora e, por fim, obriga a renascer. Direção e dramaturgia: Sérgio Segatti. Elenco: Sérgio Segatti e Joy Coraes. (25 min). Onde: Sala Antônio Pompêo. DançaMix. Adulto. 14 anos.
14h00 — Palimpsesto — Palimpsesto investiga as marcas, memórias e apagamentos que constituem a trajetória de cada intérprete-criador em sua relação com a dança. Inspirado na ideia do palimpsesto manuscritos o espetáculo mergulha nas memórias, afetos e cicatrizes de seus intérpretes-criadores para investigar aquilo que insiste em permanecer. Entre lembranças, esquecimentos e recomeços, a obra convida o público a refletir sobre as marcas que nos constituem e sobre as inúmeras histórias que carregamos, mesmo quando tentamos reescrevê-las. Direção e coreografia: Felipe Julio. Elenco: Raissa Nassar, Isabella Moreira, Nanda Scapin, Maxine Paschoal, Hugo Alves, Jaqueline Silva, Gabriel Vieira, Ana Clara Papini e Kethyllen Gomes. (25 min). Onde: Sala Antônio Pompêo. DançaMix. Adulto. 18 Anos.
15h00 — 2030: O MUNDO DEPOIS DO FUTURO — Em um cenário pós-apocalíptico, onde o tempo e a tecnologia se fundiram, o mundo foi dominado pela inteligência artificial. Em meio às ruínas, o grupo THE MOVE CREW surge por meio da dança como um símbolo da essência humana. Em uma jornada entre as possibilidades de um novo futuro, o coletivo transforma movimento em resistência e esperança. Direção: Dan Barros. Coreografia: The Move Crew. Elenco: Belly, Dan Barros, Fany, Gustavo honório, Igor, João Pedro, Jhulya, Levi, Louiz, Maju, Naju, Natvit, Nycollas, Rafhao, Sophia, Sthefs, Vithor, Yas. (10 min). Onde: Praça Roosevelt — Área 1. DançaMix. Livre.
17h30 — Made in Brazil — Onde: Praça Roosevelt — Área 1. DançaMix.
17h30 — Me Vejo em Você, Não Sou Você – Abertura de Processo — “Me Vejo em Você, Não Sou Você” é sobre o encontro de dois estranhos que resolvem dançar suas contradições, transpirar seus medos e rasgar o peito até encontrar coragem. Enquanto o tempo dispara momentos de fusão e de distância nessa relação, eles se veem colando seus corações para que suas solidões estejam protegidas. E tudo bem se não for pra sempre. Direção e dramaturgia: Felippe Marcelino e Julia Sétlim. Elenco: Fellipe Marcelino e Julia Sétlim. (30 min). Onde: Sala Antônio Pompêo. DançaMix. 12 anos.
20h30 — Baile Da Despedida — BAILE DA DESPEDIDA encerra a trilogia amor y morte do laboratório dança-teatro. Em cena, artistas atravessam um baile onde celebrar e despedir-se tornam-se um único gesto. Entre cortejos, memórias, rituais e encontros, a criação habita o instante em que a festa se transforma em passagem. Intuição e rito convergem: o carnaval veste o luto e o funeral aprende a dançar. Cada corpo percorre o delicado território onde é preciso saber perder para continuar vivendo. uma pesquisa sobre amor, morte, memória e os rituais que criamos diante da finitude. Tecida por muitos corpos, afetos, corações, vísceras e travessias, a montagem cruza dança, teatro e artes visuais, tendo a dança-teatro como território de investigação. Em BAILE DA DESPEDIDA, a pergunta não está apenas em como nos despedimos, mas no que fazemos com aquilo que permanece depois que algo termina. O amor é o que nos coloca em movimento, a despedida é o que transforma esse movimento em memória. Enquanto os corpos celebram, resistem e aprendem a deixar partir, reafirmamos nossa urgência: se a morte é uma passagem inegociável, dancemos à beira do abismo! Só que agora, pela última vez. Direção e coreografia: Luiza Magalhães. Elenco: Ana Fabrini, Bibi Macezato, Felipe Leite, Gaia Albuquerque, Gian Vitor, Julia Pivari, Letícia Machado, Luana Lavareda, Luana Lucena, Maria Clara Alvim, Morgana Siqueira, Ricardo Coutinho, Valentina Bortolini, Valentina Jarjura e Aline Cortez. (60 min). Onde: Sala Alberto Guzik. Teatro. DançaMix. Livre.
23H59 — La Caballotan Capítulo 1 “O Nascimento” — La Caballota, capítulo 1: O Nascimento é uma performance de dança contemporânea que marca a emergência de uma criatura transespécie, híbrida entre o animal, o mítico e o humano. Ao desafiar categorias de gênero e norma, o corpo em cena atravessa estados intensos — tremor, colapso e desejo — em um espaço ritual onde o cênico e o biológico se entrelaçam. Sustentada pela sensibilidade queer e pelo pensamento pós-humano, a obra abre uma fenda no real para imaginar outras formas de vida e corpos possíveis. Com trajetória internacional, a performance já circulou por palcos do México, Colômbia, Chile e Brasil. Direção e Elenco: Sebastian Santamaría Barajas. (60 min). Onde: Espaço dos Satyros. Dança Adulto. SatyriGrantes. 18 anos.
SEGUNDA-FEIRA, 12 DE OUTUBRO
01h30 — Ilha Mãe — O experimento cênico A Ilha mãe, criado e produzido pela companhia Trama das Moiras retrata a busca pela liberdade feminina através de diferentes visões sobre a maternidade e como elas afetam a vida da mulher em diversas etapas da vida. A peça traz elementos do teatro épico, de performance e realista. AVISO: A peça pode conter gatilhos de: abuso, aborto, importunação sexual. Direção e dramaturgia: Charlez Diniz. Elenco: Laura Alves, Daniela Vicente, Júlia Martins, Mayara Chiorboli, Lucas Pipa, Wally Diogo. (80 min). Onde: Espaço dos Satyros. Dança. 16 anos.
17h30 — Me Vejo em Você, Não Sou Você — “Me Vejo em Você, Não Sou Você” é sobre o encontro de dois estranhos que resolvem dançar suas contradições, transpirar seus medos e rasgar o peito até encontrar coragem. Enquanto o tempo dispara momentos de fusão e de distância nessa relação, eles se veem colando seus corações para que suas solidões estejam protegidas. E tudo bem se não for pra sempre. Direção e dramaturgia: Felippe Marcelino e Julia Sétlim. Elenco: Fellipe Marcelino e Julia Sétlim. (30 min). Onde: Sala Antônio Pompêo. Dança Adulto. 12 anos.