QUINTA-FEIRA, 20 DE NOVEMBRO
14h00 – Pão Velho – Vivemos em um país onde a distribuição de renda está muito longe de ser igualitária. Por um lado, temos pessoas que esbanjam riquezas e por outro, pessoas pedindo por pão velho. Desprezo, Invisibilidade, falta de oportunidade, corrupção no governo, genocídio dos povos originários e exclusão dos menos favorecidos, tudo isso corrobora para que cresça a desigualdade, causando miséria em nosso país. Texto: Marta Luiza Santos. Direção: Marta Luiza Santos. Elenco: Ester Costa Oliveira, João Gabriel Castañon Salustiano, João de Freitas Queiroz Júnior, Luiza Ribeiro Borges Saragiotto Silva, Maria Luiza Lemes Lopes, Mayra Elloá de Freitas Pereira, Milena Juliana Reinde de Jesus, Sophia Person das Dores, Victor Lorenzzo Casola Marques Santo. (30 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação livre.
18h00 — Canção da Barbárie — Com atuação de Clarice Rodrigues e direção de Luan Silva, o espetáculo Canção da Barbárie traz à cena Dora, enfermeira do Hospital Colônia de Barbacena. Partilhando suas confissões, Dora relata suas memórias sobre o Centro Psiquiátrico e revive um conflito ético, ao mesmo tempo em que remonta histórias de sua vida pessoal. Direção: Luan Silva. Atuação e Dramaturgia: Clarice Rodrigues. Iluminação, Cenografia e Figurino: Lari de Souza. Cenotecnia: Paulinho do Boi. Design Gráfico: Felipe Gontijo. Maquiagem: Larissa França. Trilha Sonora: Gustavo Piffer. Produção: Culturando Produções. (60 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 14 anos.
18h00 – Dois Querer – A peça conta a trajetória de Francinete; empregada doméstica que sonha em se casar com o cantor Raimundo Fagner. Seus sonhos e desilusões são retratados durante um delírio de forma simples e despojada.. Texto: Carlinhos Lira. Direção: Vitor Oliveira. Elenco: Maria Rocha e Gesiel de Oliveira (55 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 16 anos.
18h00 – Dona Amélia – A Melhor Idade – Dona Amélia, aposentada e avó de seis netos, busca um novo propósito e uma forma de interação social, trazendo-lhe uma nova vitalidade e um profundo senso de reflexão sobre a velhice. Texto: Carine Michelucci. Direção: Valber Rodrigues. Elenco: Carine Michelucci. (45min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação livre.
18h00 — Serra Pelada — Vale tudo pelo ouro? No início dos anos 1980, a maior corrida pelo ouro do século transformou Serra Pelada em um campo de sonhos e tragédias. Mais de 100 mil homens buscavam riqueza, mas encontraram exploração, desilusões e cicatrizes que persistem na terra e nas memórias. Direção: Alan Paes. Elenco: Alex Lisboa, Bianca Costa, Cauan Henrique, Felipe Pereira, Josimar Santos, Maria Emília Dilamar, Narciso, Niciuz Odara, Nicolly Tallmann, Thiago Braga e Yasmin Mahatma. Iluminação e Projeção: Carol Soares. Sonoplastia: Alan Paes. (60 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 16 anos.
18h30 — Peça para salvar o mundo — Uma máquina foi programada para salvar a humanidade de sua autodestruição, e precisa coletar informações do público a fim de criar estratégias para enfrentar os desafios mais urgentes da humanidade como epidemias, crise climática, intolerância social e a incerteza quanto ao futuro. Para isso, se comunica com o público através de um avatar que vai assumindo feições de robô, mulher, homem, criança, velha. Ele vai mudando e se adaptando aos temas e ambientes. Este avatar quer aprender a sentir, e colhe depoimentos dos espectadores (que quiserem) numa conversa intimista e informal. Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, Dramaturgia: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Direção: Rodolfo García Vázquez. Designer de IA Generativa: Thiago Capella. Atriz Ciborgue: Mariana Leme. Assistente de Direção: Fabrício Rodrigues e Renatto Moraes. Assistente de Produção: Gabriel Mello, Direção de Produção: Diego Rifer. Produção: Os Satyros. Coprodução: Circulus Ópera. (90 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
20h00 — AS CRIADAS – O DELÍRIO DE GENET — Em uma cela de prisão, um homem escreve para sobreviver. Entre as paredes úmidas e o eco de seus próprios pensamentos, Jean Genet cria Claire — uma mulher fragmentada que fala com o espelho, buscando no reflexo a irmã Solange e a patroa Madame, figuras que a insultam, desejam e condenam. O confinamento torna-se teatro. O espelho, palco. No delírio, Claire é Genet: servo e senhora, vítima e algoz, prostituta e santa. Entre insultos e orações, o jogo das criadas se transforma em confissão — uma tentativa de purificação pela ficção. As Criadas – O Delírio de Genet é uma travessia pelo cárcere interior de um autor que transforma culpa em poesia, humilhação em ritual, e a sujeira do mundo em beleza. Entre o crime e o sonho, Genet reencontra suas vozes: Claire, Solange e Madame — ecos de uma mesma alma, multiplicada no espelho. Direção: Rodrigo Cordeiro. Elenco: Kimberly Karoliny e Ubiratan Vieira, Técnica: Thiago Yuta. (60 min). Onde: Tenda Satyrianas. Literatura. 12 anos.
20h00 — Esse Jantar Nunca Existiu — Um jantar que não acontece. Talvez porque a linguagem falhou antes mesmo de começar. Ou porque as palavras, ditas em descompasso, só conseguiram ecoar ruídos. Investigamos o gesto de se sentar à mesa não como partilha, mas como lugar de confronto: com a família, com os mitos fundadores da sociedade, com ideologias que moldam o imaginário. O avesso do cotidiano: o que se cala num encontro é aqui dito, repetido, engolido. Direção e Dramaturgia: Laura Morais. Concepção artística: Núcleo de Pesquisa Lapso Cênico. Assistente de direção: Victória Deckmann Santos. Dramaturgismo: Rogério Silva Ramos. Interpretação: Barbara Menezes, Flávia Thaína, Karina Pedrozza, Lucas Rocha, Melissa Monteiro, Rafaella Rezende e Vanessa Mosseri. (30 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 16 anos.
20h00 — Hologramas com H — Gardênio abre seu bar todos os dias num cenário já conhecido: homens e bebedeiras. Até que, um dia, seu amigo Bromélio aparece com uma decepção amorosa. Gardênio tenta consolar esse problema tão recorrente com sua fórmula mágica: bebida, jogos e diversão. Eis que surge um holograma com H, uma figura do homem ideal, e coloca a “masculinidade” em jogo. Direção: Carlos Gardênio. Concepção e Elenco: Carlos Gardênio e Fernando Hideki. Desenho de Luz: Fernando Hideki. Sonoplastia: Carlos Gardênio. Produção: Laura Amaral. Operador de Luz: Thato Hernandes. Operadora de Som e Projeção: Laura Amaral. (60 minutos). Onde: Tenda Satyrianas. Teatro Adulto. 18 anos.
20h30 — Leitura às Cegas: MOBILIADO — Uma corretora e um cliente se veem presos em uma casa à venda. Aos poucos, o ambiente ganha vida e expõe as tensões, frustrações e memórias que os personagens tentam negar. Autor: Antonio Peyri. Elenco: Anette Naiman e Rodrigo Melgaço. (45 min). Onde: Teatro de Garagem. Teatro Adulto. Livre.
21h00 — A Casa de Bernarda Alba — Após a morte do marido, Bernarda Alba impõe às suas cinco filhas um rígido período de luto, isolando-as do mundo exterior. Confinadas dentro de casa, essas mulheres vivem sob a tirania materna, reprimindo desejos e sonhos, enquanto tensões latentes e paixões proibidas ameaçam romper a falsa ordem estabelecida. Em meio à opressão e à luta pelo direito de existir, a tragédia se desenha de forma inevitável. Direção Artística: Rodolfo García Vázquez. Assistente de Direção: Renatto Moraes. Elenco: Alessandra Rinaldo, Alex de Felix, André Lu, Anna Paula Kuller, Augusto Luiz, Beatriz Diaféria, Diego Rifer, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Felipe Estevão, Gabriel Mello, Guilherme Andrade, Guilherme Colosio, Gustavo Ferreira, Heyde Sayama, Isa Tucci, Julia Bobrow, Karina Bastos, Luís Holiver, Marcia Dailyn, Mariana França, Tammy Aires, Tai Zatolinni, Vitor Lins e Wil Campos. Pesquisa: Ivam Cabral. Tradução: Rodolfo García Vázquez. Adaptação: Ivam Cabral. Cenógrafo: Caio Rosa. Aderecista: Elisa Barboza. Iluminação: Flavio Duarte. Desenho de Som: Thiago Capella e Felipe Zancanaro. Canções Originais: André Lu. Trilha Sonora Original: Felipe Zancanaro. Voz Off: Ivam Cabral. Berimbau Gravado: Zé Vieira. Operação de Luz: Flavio Duarte. Operação de Som: Jota Silva. Preparação Vocal: André Lu. Direção de Coreografia e Flamenco: Neni Benavente. Figurino: Senac Lapa Faustolo – Curso livre de criação e desenvolvimento de figurino. Idealização: Os Satyros. (120 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
21h00 – Minha mãe não dorme enquanto eu não chegar – “Nas ruas, a saga é diária e é preciso ser ligeiro. Meninos pretos nascem com ligamentos nas costas, na altura das escapulas, que desenvolvem penas à medida que o perigo aumenta.” Inspirada na obra “Buraquinhos” de Jhonny Salaberg, “Minha mãe não dorme enquanto eu não chegar” discute a distopia cotidiana que mata jovens negros. E questiona: como a realidade pode ser mais absurda que a própria fantasia? Texto: Coletivo (Adaptação de Buraquinhos – ou o Vento é inimigo do picumã de Jhonny Salaberg) Direção: Bruna Varga. Elenco: Alline Franco, Beatriz Assumpção, Dani Beraldo, Camila Toledo, Camilla Lindoso, Genú, Isa Toyota, Júlia Dias, Julia Marianno, Marlon Francisquini, Nássara Lanzoni, Rosana Silva, Titi Pereira, Theo Alma. (75 min.) Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação 14 anos.
22h30 – Você Não Sente Nada? – Como é a depressão vista de dentro? Nesta adaptação do texto “4:48 Psychosis”, de Sarah Kane, diferentes partes do cérebro tornam-se personagens, cada uma representada por um aparelho doméstico. Uma geladeira armazena emoções, um retroprojetor exibe memórias, um micro-ondas planeja e raciocina, e pedaços de papel se espalham como neurotransmissores no corpo. Esta é uma peça-descontraída -não haverá luzes estimulantes ou sons repentinos- sobre as muitas vozes dentro de nós e a delicada complexidade de uma mente em conflito. Direção: Katerina Kalantranaki. Elenco: Talita Nakamura, Lucas Yoshinobu Sagawa, Rogério Vieira Horvat, Hugo Palma Leão; . Iluminação: Thiago Yuta. Sonoplastia: Erlend Thonstad. (20 min.) Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto.
23h00 – Até onde a pele toca? – Duas cabeças que se encostam pelos dedos. Uma cabeça que é mão até a mão virar cabeça. No que a gente encosta quando encosta? Na gente ou no outro? “Até onde a pele toca?”, é uma peça que mistura teatro de máscaras e de bonecos para explorar o que chamamos de intimidade. Afinal, os átomos nunca se encostam, nós nunca realmente tocamos nada, e ainda assim, queremos tocar em tudo. Texto, direção e elenco: Janina Arnaud e Karen Steinman Martini. (45 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação 14 anos.
23h00 — Correndo Contra o Tempo — “Tiaguinho”, um garoto de 13 anos apaixonado por futebol, vive em um cenário urbano cheio de tensão e esperança. Sua infância simples é interrompida pela violência, com tiros que ameaçam suas vidas e sonhos. Ele precisa se esconder em um vagão de trem para escapar do perigo. Seus amigos, jovens negros, enfrentam a fúria das balas na luta por sobrevivência. A peça aborda temas de coragem e a busca por um lugar seguro em um mundo que parece conspirar contra os sonhos das crianças negras. Direção: Bruno Leonardo. Operador de som: Bruno Leonardo. Técnico e operador de Iluminação: Anthony Hashigushi. (40 Minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. SatyriBlack. 12 anos.
23h00 — GURI — Em “GURI”, a Cia Colo de Mundo mergulha nas profundezas da memória e dos sonhos, explorando as paisagens afetivas que ligam um Guri à sua Vó Maria. A peça revisita o passado através dos sonhos, onde se entrelaçam afetos, ancestralidade e o cuidado de gerações. Através de uma narrativa sensível, que mistura oralidade e musicalidade, a história revela como as memórias, carregadas de sentimentos e ensinamentos, se tornam pontes entre mundos distantes e pertencimentos esquecidos. (50 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. Livre.
SEXTA-FEIRA, 21 DE NOVEMBRO
00h30 — Amores Vermelhos Sob O Sol de Morango — Com fragmentos poéticos, corpos em movimento e presença musical ao vivo, o espetáculo propõe uma travessia coletiva e íntima, em que o público é convidado a se misturar à cena, dissolvendo as fronteiras entre palco e vida. Tudo pulsa como um encontro inesperado numa noite de verão. Direção: Bora Jorge. Elenco: Bora Jorge, Carine Rosa, Dário Varaschin, Davi Bruno, Florá Ainá, Nelson Martins e Samir Alves. Técnica: Nilo Nelo. (75 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 16 anos.
00h30 – Godoy quer casar – M. Godoy vai se casar. Sim! Finalmente o tão esperado dia chegou. E tudo está pronto: roupa, alianças, salão de festas, buffet, lua de mel… E a noiva, é claro, que está chegando. Só não se sabe o quanto tempo a espera vai durar, muito menos de onde a amada e o amor surgirão – se é que surgirão. O que se sabe é que os convidados chegaram, estão sentados na plateia, e M. Godoy precisará lidar com eles…bem como com seu desejo de ser amado. Texto: Lucas Lukarelli. Direção: Lucas Lukarelli. Elenco: Lucas Lukarelli. (60 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 14 anos.
01h00 — Arquitetura das Pequenas Coisas — Estudo cênico performático de Thiago Nascimento, onde o intérprete reflete sobre como a arquitetura dos espaços que habitamos influenciam na construção de nossas subjetividades. Partindo da barriga da mãe até os palcos de teatro, o espetáculo, por meio da auto ficção, busca problematizar as homofobias sofridas pelo intérprete em diferentes espaços e contextos”. Produção, Encenação, Atuação e Dramaturgia: Thiago Nascimento. Direção: Edson Thiago Rossi. (80 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. SatyriNários. 14 anos.
13h30 — IA vs Noiz — IA vs Nois é um espetáculo performativo em que a humanidade e a Inteligência Artificial batalham pela supremacia na criação de cenas teatrais. O palco se transforma em uma arena de batalha entre dramaturgues e a IA, na qual o públcio decide quem cria a melhor cena. Mesclando teatro, improviso e tecnologia, IA vs Noiz coloca à prova: entre a tecnologia e a humanidade, quem ganha essa batalha? Direção – Paola Romero. Idealização – Paola Romero, Maximo mXm, Luísa Tarzia. Dramaturgia – Maximo mXm e Luísa Tarzia. Assistente de palco – Luísa Tarzia. Elenco – Maximo mXm, Panda Abraxas, Davi Fields, Fortes Mares, Leticia Rudra e Paola Romero. (60 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. Livre.
14h00 – Criando Autorias – Criando Autorias é um espaço de desenvolvimento coletivo entre escritores de diferentes países da região ibero-americana, que desejam dividir seus trabalhos e suas dúvidas com outros dramaturgos. Nesta edição da Satyrianas serão lidos os seguintes textos resultantes da primeira edição: A Família Perfeita, de Daniel Dannery, O Lamento de um Ditador, de Marcelo Sosa, e Todos Nós Que Buscamos Algum Tipo de Saída, de Franz Keppler. Todos Nós Que Buscamos Algum Tipo de Saída. Texto: Franz Keppler. Direção: Pedro Granato. Elenco: Anderson Muller, Daniel Tavares, Fábia Mirassos, Jui Huang e Juliana Caldas. A Família Perfeita: Texto: Daniel Dannery. Direção: José Netho. Elenco: Norival Rizzo, Keila Taschini, Débora Carolyne, Igor Gimenes e Camila dos Anjos. O Lamento de um Ditador: Texto: Marcelo Sosa. Direção: Walmir Pavam. Elenco: Valdir Rivaben, Lígia Botelho, Aline Ferraz, Claudio Dionizio, Rick Santos e Rodrigo Caramico. (120 min). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. 14 anos.
15h30 — TropicaRiRous — Um grupo de super-heróis paulistanos, indiferente aos incêndios na cidade, ganha poderes ao devorar ídolos brasileiros famosos nos EUA. Após a fome causada pelo desaparecimento do último pedaço de Walter Salles, eles planejam atacar a atriz Big Star Brazil Conzê, recém-premiada no Misery Awards. Mas um deles já comeu a última parte do corpo sem contar aos outros. No final, fica a dúvida: quem é herói, vilão ou vítima? Direção: Pabllo Thomaz e Marina Atra. Dramaturgia: Thiago Marchetto. Dramaturgismo: Bruna Souza. Humor: Ana Maria Viegas, Davi Leocardio, Gal Jr, Gabriel Mascarenhas, Karina Idalire, Lucas Angelo e Rogério Vieira. Cenografia e Figurino: Mel, Niki Cavalcante, Yas Santos. Iluminação: Damaris Belchior, Maxwel de Jesus e Walmerio. Sonoplastia: Índigo e Luiz Antônio. Técnicas de palco: Gabriel Diniz e Theo Piazzi. (30min). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. Livre.
17h00 — O Sonho do Psicanalista — O Sonho do Psicanalista aborda as margens entre o sonho e a realidade, em um espelhamento labiríntico, confundindo os papéis sociais dos dois personagens, trazendo à tona o sonho como manifestação do inconsciente revelando desejos e medos reprimidos, que não sabemos se pertencem ao médico ou a paciente. Diretora: Mariana Leme. Autora: Fernanda Sanches. Elenco: Fernanda Sanches e Lourenço Mutarelli. Produção: Larissa Leão e Fernanda Sanches. Trilha sonora: Guto Gonzales. (15 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. Livre.
18h00 – Bem no Meio do Paralelo 38 – Duas pessoas, aparentemente desconhecidas, se encontram forçadamente numa antiga casa de família — um lugar carregado de silêncios e cicatrizes. No porão, onde o calor da velha caldeira ainda pulsa e os segredos foram enterrados longe da luz do sol, o tempo parece hesitar, correr ao contrário, se contorcer. É nesse espaço suspenso entre passado e presente que eles terão que confrontar as feridas que evitavam nomear. Entre memórias distorcidas e verdades enterradas, o relógio deixa de marcar as horas e passa a medir o peso das escolhas. Porque alguns traumas não envelhecem — apenas esperam, no escuro. Texto: Pablo Iglesias Simon. Direção: Eduardo Estefano. Elenco: JB Oliveira e Sergio Pardal. ( 60 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 14 anos.
18h00 — Lagartos e Pelados: Entre a cruz e a batata — Kaluanã, o guerreiro indígeno-cyberpunk e etnofuturista-periférico, retorna pouco tempo após os primeiros momentos da colonização. Ele viaja até o terrório originário de Ururay onde os lagartos habitantes resistem como podem aos avanços de uma invasão que começa por querer separá-los de sua natureza. A cena “Lagartos e Pelados: Entre a cruz e a batata” faz parte do texto “ANITAL Acirèma – Estratégias para rebobinar o coração” também de autoria de Lucas Laureno. Direção, dramaturgia e concepção geral: Lucas Laureno. Elenco: Eliana Cardozo, Felipe Andrade, Jaque Alves, Juliane Maria, Laís Cafari, Silvana Farias e Vini Ranieri. Sonoplastia: Lucas Paiva. Cenografia, Figurinos e Adereços: Calu Batista e João Carlos. (60 min.) Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. Satyrinários. 10 anos.
18h00 — Zimba — Entre a mesa de cirurgia e o palco, um paciente submetido à retirada de um tumor cerebral atravessa as fronteiras da realidade, memória e delírio. No torpor da anestesia, seu corpo se transfigura: agora abriga o espírito de Ziembinski, o lendário Zimba. O hospital cede lugar ao delírio teatral. Entre luzes frias e ecos de máquinas, o protagonista escreve — ou sonha que escreve — uma peça. Cercado por figuras do teatro brasileiro, como Cacilda Becker e Nelson Rodrigues, já não sabe se é paciente, dramaturgo ou o próprio Zimba renascido. Direção de Produção: Thiago Morelatto. Dramaturgia e Encenação: Humberto Assumpção. Elenco: Italo Túlio, Josy Lozada, Lucas Cruz, Luciano Dorleack e Taís Virgínia. (67 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 14 anos.
19h30 – Só um Batom – Uma peça que fala sobre a finitude da vida e a intimidade relacional. Aurora e Alice, duas irmãs, cuja ligação entre elas se revela entre silêncios e sentimentos conflitantes. Texto: Antonio Duran. DDireção: Mario Tadeo. Dramaturgia: Antonio Duran. Elenco: Adriana F. Albano e Luciana Conceição. Dramaturgismo: Clarissa Roberta. Iluminação: Yasmin Ebere. Cenografia e Figurinos: Georgia Sharp. Sonoplastia: Guilhermix. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação livre.
20h30 — Leitura às Cegas: Ela Não Sabe Gritar — Uma renomada atriz ensaia em seu camarim e percebe a presença da camareira, uma mulher comum que desperta a sua curiosidade. Surge então a possibilidade de um inusitado pacto, com a troca de papéis, onde a intérprete finalmente poderá realizar o seu antigo sonho: conseguir dar um grito. Autor: Ed Anderson. Elenco: Anette Naiman e Paula Liberatti. (60 min). Onde: Teatro de Garagem. Teatro Adulto. 12 anos.
21h00 — Meu Corpo em Mil Pedaços — O espírito e o corpo de Antonin Artaud são evocados como forma de resistência poética. O espetáculo recria sua trajetória marcada por loucura, exclusão e êxtase, refletindo os conflitos entre norma e delírio criativo. Dois intérpretes conduzem um ritual cênico mutante, onde cenários se transfiguram em manicômios, desertos e teatros. A obra mistura teatro físico, performance e punk rock performado em cena ao vivo pelo ícone Jonnata Doll para provocar e inquietar. Produção e realização: Cia da Neblina. Texto: Flávio Karpinscki, Leonardo Karasek e Taís de Paula, a partir da obra de Antonin Artau. Criação, direção, atuação e cenografia: Flávio Karpinscki e Leonardo Karasek. (55 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 14 anos.
22h30 — A Casa de Bernarda Alba — A morte inesperada do patriarca traz consigo uma velha tradição da família Alba: 8 anos de luto. Enclausuradas em suas próprias existências, as filhas de Bernarda digladiam-se longe dos olhos da mãe ao se apaixonarem pelo mesmo homem. Texto: Federico García Lorca. Direção: Rafa Corrêa. Operação de som: Thiago dos Santos. Operação de luz: Leonardo Lemos. Figurino: DaCota Monteiro e Glaucia Galante. Costura: Thamiris Ribeiro e Angélica Ribeiro. Orientadora em flamenco: Carol Robatini. Elenco: Glaucia Galante como Bernarda, Amanda Mesquita Guarido como Angústias, Anna Ise Andrade como Madalena, Julia Alonso como Amélia, Bianca Kriegel como Martírio, Isabella Peixoto como Adela, Rafa Corrêa como La Poncia e Manira Kotzent como a Criada. (80 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 12 anos.
22h30 — Delas, por ela. — Traída por Jasão e lançada ao exílio, Medeia se vê sozinha em terra estrangeira. Ferida pela dor e pela injustiça, ela busca forças na própria fúria. Entre o amor de mãe e o peso da traição, uma escolha irreversível se anuncia. A tragédia ganha novos contornos ao exaltar a força e a resistência da mulher. Medeia não é apenas vítima — é voz, é chama, é poder. Adaptação e Direção: Will Wagner. Elenco: Beatriz, Cristina, Arthur, Yasmin, Gabriel, Nathan, Luana, Nathalia, Edilene, Juliana, Hiago. (50 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 12 anos.
23h00 – BREVIÁRIO: ADIO, QUERIDA – Lisboa, final do século XVII. Isabel, uma cristã-nova nascida no Brasil, está agora numa masmorra da Inquisição portuguesa e se vê às voltas com o processo pelo Tribunal. Elenco: Thaís Klarge. Música: Dione Soares. Iluminação: Agnaldo Nicoleti. Preparação Corporal e Assistência de Direção: Rebeca Gequità. Texto e Direção: Ruy Jobim Neto. (60 min). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. 14 anos.
SÁBADO, 22 DE NOVEMBRO
00h30 – APOFENIA – APOFENIA é um thriller psicológico que expõe as rachaduras da memória e os labirintos da mente humana. Através de um jantar entre dois indivíduos, a peça desvela camadas de afeto, culpa e segredos enterrados, onde a verdade se fragmenta e o passado cobra seu preço. Estilingue investiga como a infância molda nossas feridas mais profundas — e como a mente pode proteger ou trair para suportar o insuportável. Texto: Gustavo Rubira. Direção: Gustavo Rubira. Elenco: Gustavo Rubira e Gustavo Freitas. (60 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 18 anos.
00h30 — Quatro Cortes — Uma mulher em pedaços. Quatro atos de um corpo que sangra e pensa. Quatro Cortes é um monólogo que atravessa a condição feminina em três estágios: o corpo, a mulher, a estrangeira — até se tornar autora de si. A dramaturgia original, escrita e interpretada por Larissa Cintra, mergulha nas feridas abertas deixadas pelo patriarcado, pela colonização e pela imigração, compondo um tecido poético de denúncia, memória e resistência. Direção: Laura Morais. Concepção artística, dramaturgia e interpretação: Larissa Cintra. (60 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 18 anos.
00h30 — MANDUKA: Às Margens — Espetáculo-performance guiado por um pequeno rio e contado por seus habitantes: as casas, os moradores e o lixo. O Grupo Sala 9 te convida rio adentro, além de onde nos dá pé, para questionar o processo de marginalização nos centros urbanos. Produção Executiva: Camila Barbagallo. Direção e Dramaturgia: Coletiva. Elenco: Arielle Cristina, Camila Barbagallo, Giovanna Eça, Henrique Ribeiro, James Rocha, Júlio Basile, Kaião. (60 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Livre.
01h00 — BABUSKA SHOW – O Programa da Família Brasileira — Babuska Show é um programa de auditório e também uma sátira desse formato, com entrevistas rasas, números musicais, participação da plateia e suas ‘babusketes’. É um show de inutilidades, variedades, amenidades, algumas utilidades; bizarrices; cultura, sexo , política e muito mais. Voltado para o HOMEM, A MULHER E O ALIENÍGENA brasileiros. Autoria e direção: Viviane Figueiredo. Produção: Cia dos Fabulosos. Atuação: Viviane Figueiredo, Neryssa Sayuri, Nina Sprovieri, Sérgio Carrera, Marco Ribeiro, Rose Almeida, Eye Soares, Aliane Souza, Daniel Dalmoro. Trilha Sonora: César Goulart, Técnico de Luz: Décio Pinto, Registro e Fotografia: Lulu Ferreira. Onde: Espaço Parlapatões. Teatro Adulto. CircoMix. 18 anos.
10h00 — Antígona de Sófocles — Antígona de Sófocles, peça integral com crianças de 8 até 14 anos. Peça de 441 A. E. C. Com introdução de Bertolt Brecht. Produção: Grupo Galpão Teatro de Itanhaém. Direção Silvio de Mello. Elenco: Manuella Freitas, Lara Sousa, Melissa Santos, Yasmin Santos, Ana Júlia, Sophia de Lys, Maria Felizardo, Figurinos Vânia Guima. (80 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Livre.
13h00 — Bastidores — Dois atores se preparam para entrar em cena em um pequeno teatro, enquanto, ao lado, o som constante de uma construção invade o espaço. No camarim improvisado, entre figurinos e maquiagem, nasce um diálogo ácido, divertido e, por vezes, melancólico sobre os bastidores da vida artística. Entre risadas, desabafos e críticas, a vida real se mistura com o fazer teatral. Direção: Giovanna Lopes. Atuação: Gênessy Almeida e Odinamar Borges. Sonoplastia: Gabsbaixo. (20 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. SatyriBlack. Livre.
13h00 — Jardim das Rosas Vermelhas — O espetáculo visa conscientizar seus espectadores sobre a violência doméstica, alertar sobre o machismo explícito e velado dentro da sociedade brasileira e o preconceito explícito e velado contra as mulheres em ambientes sociais. Direção: Daniel Di Sevo. Peça Jardim das Rosas Vermelhas. Autoria: Daniel Di Sevo. Iluminação e sonoplastia : Daniel Di Sevo. Figurino: Kamilly Mattos. Cenário: Rebeca Chaves. Produção: Geovanna Martir. Coreografia: Maria Eduarda Santos. Assistência de direção: Vitória Souza. Preparação corporal e vocal: Daniel Di Sevo. (70 minutos). Onde: Tenda Satyrianas. Teatro Adulto. 14 anos.
13h00 – O Bicho de S.Serere – Peça teatral do Grupo Ofertantes, que conta a história de Frajola, um personagem que busca autoconhecimento, e do Saltimbanco, um vendedor ambulante que sonha em ser ator. O Bicho de São Serere é uma livre adequação para os palcos da obra literária ‘Prisioneiro de uma Canção’ de Plinio Marcos . Direção: Claudio Koca. Elenco: Claudio Koca. (90 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação 16 anos.
13h00 — Tudo Queima Sob o Mesmo Céu — Em algum lugar entre a Praça Roosevelt e o Planalto Central, existia uma pedra brilhante no caminho – e no ventre de Joana. A pedra brilhante que cegava o vilarejo, meu Deus, era um homem-cristal, cuja pureza irrigava as áridas bocas e bolsos que ali tentavam existir. Renegados da terra e da soja, o extrativismo, para aqueles desgraçados herdeiros de morte, voltou-se à carne humana. Atenção, espectadores do fim do mundo: Laureano está na vitrine. Quem quer comprar?. Texo: Livre adaptação da obra ‘Divinas Palavras’, de Ramón Del Valle Inclán. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Direção: André Lu e Diego Rifer. Elenco: Amary Nery, Bruno Dias, Daniel Garcia, Danilo Paiva, Diego Castro, Edi Cabral, Francisco Fortes, Gabi Flores, George Carvalho, Igor Carrasco, Isadora Ávila, João Neres, Juvi Servilha, Laís Junqueira, Lívia Olivares, Lúzia Suzuki, Mateus Cardozo, Odete Machado, Pedro Pedreschi, Rafael Pinheiro, Renata Xavier, Valquíria Pimentel e Valter Pereira. (50 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
14h00 — ALEGRE MAS CANSADA — O processo é uma investigação cênica inspirada na entrevista de Clarice Lispector ao programa Panorama, conduzida por um encenador apaixonado por sua obra. A pesquisa combina meditação ativa, leituras dramatizadas, jogos vocais e observação silenciosa das expressões da escritora. A entrevista serve como base para uma dramaturgia colaborativa, onde encenador e intérpretes constroem cenas a partir das sensações e imagens despertadas pelo universo de Clarice. Pessoas envolvidas no processo: Anderson Vieira, Anita Blumenschein, Ayrá Yatzi, Clarice Lispector, Corpo Rastreado, Grupo Claricena, Gustavo Îandé, Larissa Cardoso, Maria Arlle, Pablo Azevedo, Sandra Rocha, Suane Padilha, Yaga Goya. (50 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 12 anos.
14h30 — Ei, Maninha! — As histórias contadas pelos Griots ainda trazem reflexão diante de temas atuais. O que dizem essas histórias sobre nossas origens e porque foram apagadas pelo embranquecimento? Nós mesmos nos esquecemos de quem somos por um bom tempo e sumimos sob os pés que nos oprimiam. Mas não há mais tempo para nos negar. Texto, música, direção e produção: Shirlei Souza. Elenco: Shirlei Souza. (40 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. SatyriBlack. 12 anos.
15h00 — CaixaMundoEu — Um belo dia, Nana, desperta como uma caixa em cima da cama. Naquele momento surge a dúvida: ela é, está, ou ficou caixa? Decidida, Nana se lança à aventura de ir atrás de respostas que só a caixamundoeu poderá mostrar. Direção: Milton Aires. Idealização, Atuação e Produção: Ludmyla Marques. Dramaturgia: David Matos. Direção de Arte: Patrick Mendes. Músicas e Direção Musical: Nathalia Kaule. Beats Originais: Alan Si1va. Edição, Mixagem e Masterização: AK Lab. Costura: Marieta de Mendonça. Bonequeira: Costura criativa da Jack. Assessoria de Imprensa: Rafa Blat. Assistência de produção: Kamila Marques. Fotografia: Hudson Lemes, Caju Bento e Layza Vasconcelos. Design Gráfico: Ingrid Costa e Thamyres Estebam. Captação de vídeo: Patrick Mendes. Roteiro, Captação e Edição de tutorial: Silvia Patrícia. Interpretação em Libras: Kamila Marques. (40 min). Onde: Tenda Satyrianas. Teatro Infantil. Livre.
16h00 — Camisa de Força — Uma atriz, um ator, um texto e uma questão a ser solucionada: o que levou esse homem ao consultório de psicanálise? Uma investigação irônica e gourmetizada sobre discursos, receitas e repressões do conservadorismo na vida cotidiana. Direção/encenação: Airton Lacerda e Rafael Cerigato, Dramaturgia: Cyrano Rosalém, Produção: Nathan Di’Antoni, Cenário: Róbson Oliveira, Figurino: Róbson Oliveira, Atuação: Nathan Di’Antoni e Elóa Pimenta. (50 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 16 anos.
16h00 — Ghost Writer — Olívia é a talentosa escritora-fantasma por trás dos livros de diversas personalidades públicas e poderia considerar-se uma profissional bem-sucedida, isso se alguma vez tivesse sido creditada como autora de suas próprias obras. A busca pelo reconhecimento do seu trabalho parece cada vez mais distante quando é preciso tomar uma decisão entre seguir escrevendo para Álvaro Cabral, um carismático coach das redes sociais e pagar as contas, ou perseguir os seus sonhos e deixar-se guiar por Tom, um novo amor conflitante e ex-prodígio literário que, após o sucesso precoce, luta contra o bloqueio criativo. Apoio: Edital Okupa Cultura 2025 e A CASA – Centro Artístico de Santo Andr. Direção: Kleber Reis. Texto Original: Bruna Gabrille. Elenco: Bruna Gabrille, Henrique Santin e Rodrigo Fortunato. (90 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 12 anos.
17h00 — A Vermelhinha — Carminha é uma menina normal, que leva uma vida normal. E como todas as pessoas, coisas normais acontecem com Carminha inclusive sua primeira menstruação. Mas como as pessoas ao redor de Carminha lidam com essa tal normalidade que, na verdade, é uma super novidade?. Direção: Marcos Nascimento. Dramaturgia: Layla de Guadalupe e Rafael Arruda. Elenco: Vitória Matos; Malu Alves; Bete Portiolli; Alexandre Marinho; Lia Nunes; Gabriela Reis. (45 min.). Onde: Praça Roosevelt — Área 1. Teatro Infantil. Livre.
17h00 — Merda — Merda. Digressões sobre o cocô -, em seu apelo erotizado, religioso e lúdico: num monólogo, é mapeado o lugar da defecação nas engrenagens sociais contemporâneas e nos jogos de poder. Mais amplamente, indica-se também a posição das fezes na máquina de captura neoliberal e na pré-história humana, bem como nos progressos da civilização. Em formato de ‘palestras performances’, o espetáculo se compõe de 16 cenas curtas: rascunhos teóricos, montagens da memória, vinhetas de ficção e confissão. Texto e direção: Sergio Zlotnic. Elenco: Rodrigo Melgaço. Sonoplastia: Alex Matos. Iluminação. Cenografia, Fotos: Lucas Salles. Figurino: dr zlot. Arte: Pedro Cipis. Design Gráfico e divulgação: Alan Jone. (60 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 16 anos.
17h00 – Superações de um baiano – A história de um homem que após um acidente automobilístico, um derrame e um acidente vascular cerebral, necessitou enfrentar desafios impostos pelas sequelas e todas as implicações de ser uma pessoa com deficiência e o seu encontro com a MT ESCOLA DE TEATRO. Texto: Joaldo Rocha e Sol Salomé . Direção: Rob Pinheiro. Elenco: Joaldo Rocha. (20 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Satyribilidade. Classificação livre.
18h00 — Os Reis e o Boi-à-Serra — Os Reis e o Boi-à-Serra é uma adaptação do texto Gudibai, meu Boizinho, de Luiz Carlos Ribeiro. O espetáculo reúne elementos do folclore mato-grossense e acompanha a disputa entre o Rei da Capa Vermelha e o Rei da Capa Azul pela posse do Boi, símbolo de alegria e celebração popular. A narrativa combina dança, música e interação entre personagens, enriquecida por figuras lendárias como Mãe do Morro, Pé de Garrafa, Tibanaré e Negro D’Água. Direção: Agnaldo Rodrigues da Silva. Dramaturgia: texto original de Luiz Carlos Ribeiro (in memorian), adaptação de Agnaldo Rodrigues da Silva. Sonoplastia: Rauni Vilasboas Valentim, João Batista Santana. Iluminação: Iram Almeida. Produção: Agnaldo Rodrigues da Silva, Iram Almeida. Atuantes: Agnaldo Rodrigues da Silva, Edson Flávio Santos, Ludmyla Ferreira Miranda, Rayane Lemes de Oliveira, Juliana Ribeiro Teixeira, Dionila Gomes Tavares, Fernando Jesus da Silva, Johan Steven Grueso Viveros, Érick Costa de Carvalho, Gabriel Henrique da Silva Oliveira, Guilherme Costa de Oliveira, Yago Silva Mettler, José Henrique da Silva, Cristhian Rodrigues Cruz Campos, Alexssander Santiago Alves de Souza, Josiane Buck da Silva, Ana Caroline Amorim de Oliveira, Gabriela Viviana Eguez Espinoza, Juliana Pereira Leite Lesco. (50 m minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. Livre.
18h00 — Severinos — Espetáculo livremente inspirado na obra de João Cabral de Melo Neto (Morte e Vida Severina) apresenta uma trupe de atores “Severinos” que desembarca num cenário de seca, fome e miséria, revezando-se nessa jornada que transita da morte até a vida. Uma viagem cheia de ritmo ao som das belas canções originais de Jairo Cechin, cantadas e tocadas ao vivo, que culminam em sentimentos de luz e esperança de uma nova vida. Direção: Rita Oliveira. Texto: Rita Oliveira. Elenco: Ana Clara Moreira, Carla Gmurczyk, Gisele Vechin, Airton Silva, Daniel Camilo, Jade Maia. Músicas: Jairo Cechin. Designer de Luz: Airton Silva. Figurinos: Nicias Cardoso. Produtor Executivo: Juraci Moreira. Realização: Cia de Teatro São Genesio. Projeto City Web Arte e Inteligência. Apoio e Parcerias Casa Criativa / Casa de Joana / PréArte Projetos. (50 min.). Onde: Praça Roosevelt — Área 1. Teatro Adulto. Livre.
18h30 — Labirinto Feminino — A peça autoral Labirinto Feminino conta a história de uma mulher que está prestes a casar com seu príncipe. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz revela o outro lado dos contos de fadas. A peça expõe o Labirinto que muitas mulheres percorrem, ao mesmo tempo que discute a importância de combater os feminicídios, e a importância de romper ciclos de violência, que resultam na dizimação do empoderamento feminino. Produção Executiva, Direção e Autoria: Gabriela Gama. Produção e Idealização: Faga’s Produções. Assistente de Direção: Júlio Oliveira. Elenco: Gabriela Gama e Shirtes Filho. (60 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
19h00 — Botujuru é o Ypê Azul — Depois da criação das leis ambientais, as coisas andam difíceis para os empresários da cidade de Botujuru, até que a Senadora Dina retorna à sua terra natal e as coisas passam por uma reviravolta. Os servos se juntam a Dona Filó, uma ativista política, e vão atrás de seus direitos. Em meio a confusão, Tunico e Florisbela ainda tentam bolar um plano para que as negociações das terras do Botujuru interfira no romance dos dois. Elenco: Vitória Matos, Malu Alves, Bete Portiolli, Alexandre Marinho, Lia Nunes, Gabriela Reis, Alessandra Espírito Santo, Liliana Rosa. Direção e dramaturgia: Marcos Nascimento. Figurinos: Denise Guilherme. Assessoria Técnica: Lívia Pagliari, Karina Brando e Luana U. (70 min.). Onde: Praça Roosevelt — Área 1. Teatro Adulto. 10 anos.
20h00 — Dona Julia — O espetáculo, inspirado no Teatro do Absurdo, narra a jornada de Dona Júlia, mulher marcada por abusos e rancores que extravasa em um bar. Entre delírios e confissões, ela confunde realidade e ficção, revelando-se ao mesmo tempo vítima e algoz. Acompanhada apenas pelo garçom e por Laika, sua cadela invisível, enfrenta uma travessia sombria rumo à perda da própria humanidade. Com humor ácido, a peça provoca e desafia os limites do espectador. Direção: Antônio Apolinário. Elenco: Rita Oliveira e Daniel Camilo. Texto: Moacir Prudêncio Jr. Assistente de Direção: Ana Clara Moreira. Músicas Originais: Cristiano Cobra. Designer de Luz: Airton Silva. Peles em Processo: César Póvero, Antônio Apolinário. Confecção de Figurinos: Nicias Cardoso e Rusmarry Araújo. Produtor Executivo: Juraci Moreira. Realização: Cia de Teatro São Genesio. Projeto: City Web Arte e Inteligência. Apoio e Parcerias: Casa Criativa / Casa de Joana / PréArte Projetos. (60 minutos). Onde: Tenda Satyrianas. Teatro Adulto. 12 anos.
20h30 — A Morte do Espantalho! — Visa explorar temas como solidão, Violência , transformação e identidade através da perspectiva de um espantalho que, durante a narrativa, revela suas experiências e reflexões sobre o mundo ao seu redor. Produtora: Lua Ribeiro. Diretor: Rafael Messias Damasceno. Dramaturgia: Rafael Messias Damasceno e Celso Correia Lopes. (40 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. SatyriBlack. 16 anos.
21h00 — Muito Barulho por Nada — A comédia Muito Barulho por Nada, de William Shakespeare, ganha nova vida nesta montagem ambientada nos vibrantes anos 1970 — década marcada pela liberdade, pela música, pela moda ousada e pelas transformações sociais. A história se passa em uma casa de campo, em uma cidade fictícia, onde o clima é de festa e descontração, embalado por trilhas de época, cores psicodélicas, um espírito de rebeldia após terem ultrapassado uma Revolução Civil. No centro da trama estão dois casais muito diferentes: Cláudio e Hero vivem um amor romântico, cheio de idealizações e mal-entendidos, enquanto Benedito e Beatriz travam um duelo verbal inteligente e espirituoso, fingindo desprezo enquanto escondem uma paixão latente. Entre festas, fofocas e armadilhas sentimentais, os personagens se enredam em intrigas que revelam o poder das palavras e das aparências. Quando o vilão John espalha uma calúnia sobre Hero, o amor de Cláudio é posto à prova e o clima de celebração se transforma em confusão e dor. Mas, como toda boa comédia shakespeareana, a verdade vem à tona, os mal-entendidos são desfeitos e o perdão restaura a harmonia — sempre com humor, música e reviravoltas. Autor: William Shakespeare. Tradução, direção, concepção e adaptação: Eliete Cigaarini. Elenco: Nicolas Turiel, João Pedro Martins, Celina Diaz, Carla Reis, Denner Martins, Felipe Godoi, Giovanna Tomaz, Jenifer Paula, Rodolfo Rodrigues e Vini Zafra. Figurinos: Bruno Eustáquio. Designer gráfico: Sophya Rabassi. Fotografia e filmagem: Priscila Arangi. Redes Sociais: Sophya Rabassi. Trilha sonora: ShakeCena Cia de Pesquisa Teatral. Produção e Realização – ShakeCena Cia de Pesquisa Teatral e Creartes Produções Artísticas. (70 min). Onde: Teatro de Garagem. Teatro Adulto. 12 anos.
21h00 – Te Amo, Franco Roo! – 10 ANOS – Em comemoração aos 10 anos da estreia de “Te Amo, Franco Roo!” na Satyrianas 2015, trazemos em 2025 uma nova montagem do espetáculo. Seis personagens – uma aposentada sonhadora, um corretor de imóveis ex-ator, uma atriz aspirante a dramaturga, um psicanalista, um músico vendedor de “produtos naturais” e uma crítica implacável – se cruzam em situações (extra)ordinárias, na pulsante Praça Roosevelt. Texto: Alexandre Freire, Lucas Paiva, Sergio Virgilio, Vivi Roesil e Victor Hugo Valois. Direção: Fernando Neves. (60 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 12 anos.
22h00 — Mulheres da Terra — Em tempos em que a negação dos mais elementares direitos humanos ganha cada vez mais espaço, a defesa do óbvio e a busca pela compreensão do outro tornam-se uma necessidade. Em um país cada vez mais dominado pelo poderio do agronegócio, refletir sobre o uso da terra passa a ser tão óbvio quanto necessário. A partir de relatos de pequenas agricultoras em Mato Grosso, Mulheres da Terra mergulha nesse universo de luta para sobreviverem. Este é um espetáculo baseado em vidas reais. Direção geral: Flávio Ferreira. Assistente de direção: Mariáh Ferreira. Produção: Ronaldo José. Produção executiva: Flávia Taques. Assistente de produção: Agda Goes. Dramaturgia: Flávio Ferreira, Gustavo Teixeira, Helô Godoy e Cena Onze. Elenco: Cleo Oliveira, Dicélia Correa, Keveny Késsia, Luana Dântas, Macla Taques, Martha Santos, Nadiny Costa, Sarah Salum, Sophia Campos, Sofia Mel e Taty Silva. Preparação musical e vocal: Paulo Fábio e Márcio Campos. Música tema: Sofia Mel. Preparação corporal e coreografia: Najmah Al Nureen. Percussão: Márcio Campos, Paulo Fábio e Roque Almeida. Violino: Macla Taques. A voz do Brasil: Heliodorio Nery. Voz do magistrado: Márcio Campos. Iluminação: Lorivaldo Rodrigues. Criação audiovisual: Marcos Alessandro. Cenário: Antenor Borges. Figurino e adereços: Jane Klitzke. Operador de audiovisual: Marcondes Araujo. Contrarregras: Roque Almeida e Aguilar Oliveira. Criação de capa, mídias sociais, videomaker, fotografia, webdesign e assessoria de imprensa: Marcondes Araujo. (75 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 14 anos.
22h30 — O Que Vem Depois da Pele — A narrativa acompanha uma criatura múltipla e fragmentada que tenta compreender sua própria humanidade em um mundo que frequentemente a rejeita. Através de cenas que transitam entre o cotidiano e a auto-reflexão, a montagem convida o público a questionar o que define o humano e o que se torna descartável em tempos de crise e transformação social. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Texto e Direção: Diego Rifer. Elenco: André Lu, Débora Ferreira, Emerson Formigari, Francisco Melo, Gabriel Moura, Giovanni Stefano, Isa Tucci, Klaus Sapphire, Lu Astolfo, Marina Bragion, Morena Marconi, Pauliana Reis, Philipp Anchieta e Raio Camilo. (90 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 14 anos.
23h00 – Quarto 2107 – Nelson, 58 anos, é um homem que está prestes a realizar o seu maior desejo: sair com um outro homem. Para isso, ele decidi contratar um garoto de programa mais jovem. O encontro dos dois neste quarto de hotel rende revelações de ambas partes, que acabam descobrindo uma vida repleta de frustrações. Texto: Arthur Pires. Direção: Rodrigo Ferraz. Elenco: Mateus Carrieri e Rafael Sabinos. (50 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 18 anos.
23h30 — Cabaret dos Mortos — “Cabaret dos Mortos” é inspirado nos Kabaretts alemães do período da República de Weimar (1918-1933), que cumpriam a função de resistência à ascensão nazista. Por meio de técnicas da comédia, da música e de performances sensuais, e com muito cinismo, sarcasmo e ironia, o espetáculo cria um ambiente de sátira política e social, com relação aos dias de hoje. Direção Geral: Carlos Rosa e Wallace Puosso. Direção Musical: Rafael Braga. Cenário: Carlos Rosa. Figurinos: Guilherme Venâncio e grupo. Iluminação: BR Gabs. Elenco: Andrei Gonçalves, Angélica Almeida, Antônia Aguiar, BR Gabs, Carlos Rosa, Felipe Peneluppi, Guilherme Venâncio, Jorge Neri, Jorge Peronelli, Natália Faria, Rafael Braga, Sílvia King, Silvia Nery e Wallace Puosso. (80 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 16 anos.
DOMINGO, 23 DE NOVEMBRO
00h30 — Vermelho — Uma menina começa a trocar mensagens com um perfil virtual que se identifica como “Lobo_740”. Ela acredita que ele seja um garoto de sua idade e desenvolve uma amizade onde, aos poucos, conta seus medos juvenis e fica cada vez mais dependente do “Lobo”, que começa a fazer pedidos estranhos em troca de seu afeto. É comum que agressores ganhem a confiança das vítimas por meio de estratégias de aproximação para conseguirem seus objetivos. No ambiente virtual, isso se torna mais fácil de acontecer e mais difícil de identificar. Direção e Dramaturgia: Priscila Modanesi. Elenco: Aline Samsa, Maíra Rodrigues, Taline Jovaneli. (60 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
01h00 — O Esturro da Onça — Este trabalho é um fragmento de cena em processo, apresentado de forma experimental no contexto do festival. A narrativa conecta mitologias brasileiras à crítica ao agronegócio e à destruição ambiental, contrapondo uma figura folclórica ferida a um leilão de sêmen bovino. Com tom satírico, a estética híbrida transita entre o brega e elementos ritualísticos. A obra propõe um imaginário de resistência dos povos tradicionais e suas lendas. Atuação: Leônidas, João Welinton. Sonoplastia: Jeffy Ferreira. Iluminação: Yuri Fushiki. (30 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 16 anos.
01h00 – SCARLET – Três personagens, fragmentos de um único ser, lutam para existir sem culpa numa sociedade repressora. Em tempos de relacionamentos tóxicos e amores líquidos, a peça propõe uma reflexão diante das diferenças sociais e mudanças culturais que influenciam a dinâmica amorosa e sexual de indivíduos homoafetivos na entrada da terceira idade. Texto: Fernando Veríssimo. Direção: Fabiano Lana. Elenco: Fernando Veríssimo. (65 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 14 anos.
10h00 — JUJUBA PARA DIAS DE CHUVA — Traz de forma doce e poética algumas dessas peculiaridades da responsabilidade do cuidado e do afeto que às vezes passa despercebida nas entrelinhas do cotidiano. Usufruindo de algumas técnicas do teatro de animação, máscara e palhaçaria, o solo conta a história de uma criança que brinca no quintal da sua imaginação em um dia chuvoso, descobrindo um universo incrível de possibilidades. Direção: Lorrana Flores. Dramaturgia e atuação: Tiago Rener. (50 min). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Infantil. Livre.
13h00 — Amélia-Flor de Mulher — O espetáculo retrata o encontro de mãe e filha em uma visita depois de anos longe. A filha quer convidar a mãe para seu casamento com um amor de infância, o noivo no entanto não é querido pela família da menina. O que pode nascer desse encontro? Quais feridas são expostas? Dramaturgia e Direção: Gustavo Parreira. Elenco: Mari Garcia e Lu Afonso. (30 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. SatyriBilidade. 16 anos.
13h30 – Congresso a dois – Em um congresso para solucionar problemas, muitos corpos serão examinados e discursos serão servidos. Como uma cópia distorcida da humanidade, novos pensadores tornam-se inspiração para a solução. Para salvar o mundo de sua própria destruição, os novos Agentes Reguladores realizaram ações imediatas seguindo o modelo do consumo imposto pelo capital. Caso você seja um… Será mais que nosso convidado. Será nosso carro-chefe.. Texto: Lucca Strabelli. Direção: Lucca Strabelli. Elenco: Rafaela Grandi e Gabriel Amaral. (60 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação 16 anos.
13h30 — Divinum Venenum — Em um lugar onde o sagrado e o profano se enlaçam, a morte de uma mulher acende a disputa entre duas cunhadas por um jovem cuja presença desperta fascínio e proveito. Passando de mão em mão, ele percorre feiras e praças, manipulado, posicionado e exibido sob olhares atentos. Em Divinum Venenum, alianças frágeis, festas estranhas e julgamentos públicos revelam uma comunidade onde a diferença entre cuidado e crueldade é apenas uma questão de dose e onde até o divino pode carregar o gosto amargo do veneno.Direção: Gustavo Ferreira. Elenco: Aléssio Torres, Beca Lopes, Claudia Batocchio, Dani Galvão, Davi Failde, Duca, Flávia Mathias, flor_tesuda, Gustavo Lírio, Jess Moreira, Jonatan Bylaardt, (Ma)Luka Aurora, Letícia Avelar, Nilo Neto, Pat Ajjouri, Rafael Faber, Thiago Veras, Vini Alvarenga e Will Andrade. (45 min.). Onde: Espaço Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
15h00 – Hécuba: das Cinzas de Tróia – Uma mãe, e todas as dores do mundo. Uma menina, e todos os sentimentos do mundo. Nessa história, perdas e conquistas se entrelaçam em uma narrativa de sofrimento e descobertas em meio aos destroços da bela cidade de Tróia destruída pela guerra. Texto: Adaptação de Dênis Figueiredo do texto de Matei Visniec “Por quê Hécuba”. Direção: Dênis Figueiredo. Elenco: Juliana Rocha, Iasmin Stefanuti, Luiza Nadotti, Mariana Reis, Victor Gonçalves. (100 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 12 anos.
15h00 — RENASCENÇA – Entre o Grito e a Encruzilhada — Espetáculo híbrido que une a trajetória de uma diretora periférica que vira cena e o renascimento de mulheres pretas guerreiras que carregam sua ancestralidade como arma. Entre o caos e a cura, a peça mistura teatro, ritual e poesia para denunciar, resistir e recomeçar. Direção e Dramaturgia: Joyce Lilian Lombardi. Elenco: Roberto Pinheiro, Nathalya Lombardi, Melissa Lombardi, Joy Lom, Sanra de Liz e Janiverso. Cenário e Fugurino: Rob Pinheiro. Maquiagem: Nathalya Lombardi. Assistente de Produção: Pauliana Lombardi. Sonoplastia: Janiverso. Produção: Pedro Ramos, Edson Mauro Maia da Veiga , Instituto Nacional Sementes do Bem e Angelus Produções Artísticas LTDA.(25 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. Satyriblack. 14 anos.
15h30 — Evangelho dos Marginais — A partir da obra Divinas Palavras, de Ramón del Valle-Inclán. No tempo onde a fé se mistura à miséria, e a honra é negociada como mercadoria, “Evangelho dos Marginais” é um cortejo de personagens grotescos e trágicos, presos em um ciclo de pecado, desejo e julgamento. A montagem transforma o palco em um purgatório urbano, onde cada gesto é uma tentativa de salvação ou condenação. Entre entrevadinhos, corvos e danças profanas, a peça questiona: quem merece o céu? E quem já vive no inferno? Inspirada no clássico espanhol “Divinas Palavras”, de Valle-Inclán, esta montagem é um grito contemporâneo sobre exclusão, desejo e a eterna luta dos marginalizados por dignidade e amor. Tradução e adaptação: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Assistente de direção: Elisa Barboza. Direção: Gustavo Ferreira. Elenco: Bia Sáviz, Bruno Fonseca, Bruno Dias, Gabi Flores, José Victor Sampaio, Juliana Ribeiro, Lya Della Torre, Marcux Melim, Nanda Alves, Rafaela Barbosa, Raquel Valente, Vitória Carvalho e Viny WE. (45 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
16h00 — A Vermelhinha — Carminha é uma menina normal, que leva uma vida normal. E como todas as pessoas, coisas normais acontecem com Carminha inclusive sua primeira menstruação. Mas como as pessoas ao redor de Carminha lidam com essa tal normalidade que, na verdade, é uma super novidade?. Direção: Marcos Nascimento. Dramaturgia: Layla de Guadalupe e Rafael Arruda. Elenco: Vitória Matos; Malu Alves; Bete Portiolli; Alexandre Marinho; Lia Nunes; Gabriela Reis. (45 min.). Onde: Praça Roosevelt — Área 1. Teatro Infantil. Livre.
16h30 — Referências de um Moleque de Quebrada — Esse solo é o conjunto de referências, relatos, reverberações e repertórios que pôde ser somado à essa dramaturgia, mas é acima de tudo uma homenagem à periferia e às pessoas pretas. Conta sobre como um rapaz pobre, preto e periférico, morador da Zona Sul de São Paulo no bairro Americanópolis consegue valer-se de sua cultura, educação e malandragem, para viver na sociedade, por meio de suas referências. Direção Cênica: Roberta Pinheiro Conde Xavier. Direção de produção: Barbara Vendramini. Ator, iluminador e dramaturgo: Gabriel Pequeno. Figurino: Yass Santos. Cenografia: Tamires Santino. Diretor Musical: Amir Formiga. (50 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. SatyriBlack. 14 anos.
17h00 – CorpoCapital, VidaMoeda. – Século XXI, 2025, na cidade que nunca para. Dos ruídos urbanos e o silêncio dos que vieram antes, revisita-se a trajetória dos ancestrais, o sangue que pulsa antes mesmo do próprio nome, na tentativa de compreender como a vinda à capital transforma a pessoa em “capital”. O corpo já aprendeu a andar apressado, a calar o grito, a privar-se do lazer. Trabalhadores, sobreviventes, sonhadores, SÃO PAULO nos mastiga! (30 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação 16 anos.
17h00 — Ensaio do Santo Pecado — Adaptação do texto “Divinas Palavras”, de Ramón María del Valle-Inclán. Na Praça Roosevelt, o chão é tablado e a vida é ensaio. Entre o barulho dos bares e o eco dos palcos, atores e personagens se confundem, tropeçando em suas falas e em suas verdades. Aqui, cada vício é um texto, cada pecado é uma cena e o riso se mistura ao grito. No pecado, nós somos verdadeiros e, diante da plateia, o sagrado se embriaga, a hipocrisia dança e a carne se revela crua. E quando a estreia chegar, ninguém sairá limpo. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Direção: Guilherme Andrade. Orientação:Eduardo Chagas. Elenco: Carlos Fagundes, Luiza Figueiredo, Márcio Silva, Mariana Martins, Melissa Carvalho, Toranja. (45 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
17h00 — Leitura às Cegas: A pior das intençoes — A peça faz parte da “Trilogia da Amizade” de Mário Bortolotto. Barbara é uma escritora que está encontrando dificuldade para terminar seu romance e por isso aluga uma casa isolada em uma pequena cidade para conseguir se concentrar em sua escrita. Sua melhor amiga Carla resolve ir com ela. O que acontece é que Carla encara a viagem das duas amigas como férias e diversão contrastando com o desejo de Barbara. Texto: Mario Bortolotto. Elenco: Antoniela Canto e Einat Falbel. (60 min). Onde: Teatro de Garagem. Teatro Adulto. 14 anos
17h00 — O Cabra e o Cobra — Um cabra corre o Brasil fugindo da cobra, que tinha jurado o cabra de morte. Há quem tenha visto o cabra e há quem tenha visto a cobra. Se a cobra percorre o rio, por que o cabra foge dela pelas terras que o margeiam? O medo é da cobra, da morte ou de outra coisa? Onde é que acaba a fuga do cabra e a perseguição da cobra?. Produção: Eça Pessoa, Katia Vieira, Monalisa Fileno e Nathalia Santos. Direção: Monaliza Fileno. Dramaturgia: Denise Higynio. Elenco: Eça Pessoa, Isis Roggers, João Veras de Carvalho, Murilo Feijó, Nathália Santos, Noah Monteiro, Ode Liz, Victoria Pequeno e Zé Vitor Braga. (60 min.). Onde: Praça Roosevelt — Área 1. Teatro Juvenil. Livre.
17h30 – Desa(r)mados – Em um cenário opressor, pessoas dissidentes se unem e se refugiam em um lar. No entanto, a confiança do grupo é abalada quando algo bate à porta. Enquanto tentam manter o afeto, conflitos emergem e a verdade se mistura com memórias fragmentadas e percepções distorcidas, entre o real e a ilusão. Texto: Coletivo Aterra. Direção: Água Nicoladelli e Bárbara Roma. Elenco: Isabela Suckow, Esther Queiroz, Fortes Mares e Sofia Agrelli. (40 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 14 anos.
18h00 — Chorávamos terra ontem à noite — Duas irmãs se reencontram 15 anos depois, após a morte do pai. No decorrer de muitas conversas entrecortadas e à medida que essas lembranças emergem, elas se vêem confrontadas com o passado. Memórias vêm à tona, trazendo à superfície o resgate da infância com suas lembranças felizes, bem como a dor e a tristeza que marcaram suas vidas. Direção: Alejandra Sampaio. Dramaturgia: Eduardo Ruiz. Elenco: Carlos Careqa, Mirella Tronkos e Renata Giriolli. Trilha sonora: Bruno Menegatti. Design de luz: Adriana Dham. Figurino: Mirella Tronkos. Produção: Mirella Tronkos e Renata Giriolli. (60 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 14 anos.
18h30 — O Pagador de Promessas — A nova montagem revisita o clássico premiado com a Palma de Ouro, acompanhando Zé do Burro, sertanejo que tenta cumprir uma promessa levando uma cruz até a Igreja de Santa Bárbara. Impedido pelo padre por ter feito o voto em um ritual de candomblé, ele enfrenta o choque entre fé, poder e moral. A peça também destaca Rosa, sua esposa, cuja trajetória ganha novo foco. Sua busca por liberdade emocional e sexual reflete as mudanças da sociedade atual. Direção: Eduardo Guimarães. Adaptação: Anna Grecco. Elenco: Alexandre Battel, Anna Grecco, André Bryan, Bruno Gambini, Kevin Melo Vieira, Diego Queiroz, Rafael Markhez, Gabi Martelli, Márcia Reis e Paola Romero. Cenário: Alexandre Battel e Nalin Júnior. Figurino: Ateliê Valerie. Técnico de som e luz: Carlo Cardoso. Trilha: Anderson França. Produção: Alexandre Battel. Arte. Gráfica: Innov Tec. Assessoria de Imprensa: Bruno Gambini. (70 minutos). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo. Teatro Adulto. 14 anos.
18h30 — O Sagrado Segundo os Suínos — Adaptação do texto “Divinas Palavras”, de Ramón María del Valle-Inclán. No chiqueiro e na praça, tudo se confunde. Gente e porco bebem da mesma lama — uns com focinho, outros com discurso. Aqui, o milagre é moeda, a fé é espetáculo, a palavra é arma. No Brasil dos altares improvisados e das feiras barulhentas, cada corpo é vendido, cada alma tem preço e cada pecado encontra sua bênção personalizada. Entre a santidade de um manto bordado e o grunhido de um animal, esta história desnuda uma sociedade que se olha no espelho e vê um porco — ou pior: vê a si mesma. O sagrado, aqui, não é puro. É gorduroso, suado, corrupto, faminto. E, ainda assim, irresistível. Porque, no fim, nós também temos lama debaixo das unhas. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Direção: Guilherme Andrade e Renatto Moraes. Elenco: Alessa Curi, Anderson Mendes, Andy Mendes, Caio Bento, Inaê Paz, Isabella S, José Machado, Jotta Junior, Julio Menezes, Klifferson Jesus, Lucas Arruda, Lucas Gomes, Ravenna Camba. (50 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
18h30 – Sou o tanto que não sou – Sou que parece alma em inglês. Sou o tanto que não sou. Isso seria, então, aquilo que não pertence à minha alma? Ao seu ser? Eu sinto tanto…tanto… Sinto que você não me vê. Texto: Solupe Franco. Direção: Caio Caldas. Elenco: Vuka Pereira. (30 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel. Teatro Adulto. Classificação 16 anos.
19h30 – Balada de (uns) palhaço – A peça “A balada de (uns) palhaço” traz o conflito psicológico de uma figura fragmentada em busca de respostas sobre sua própria existência. A mutação agonizante de sua mente é externalizada, abrindo caminho para que outras personalidades decrépitas tomem controle. Três “seres” em um único corpo entram em diálogo para decifrar a questão essencial: qual o preço da sua alma? Texto: Baseada no texto “A balada de um palhaço” de Plínio Marcos. Direção: Hugo Penaforte. Elenco: Filipe Monte Verde. (50 min.). Onde: SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. Classificação 16 anos.
20h00 — Muito Barulho por Nada — A comédia Muito Barulho por Nada, de William Shakespeare, ganha nova vida nesta montagem ambientada nos vibrantes anos 1970 — década marcada pela liberdade, pela música, pela moda ousada e pelas transformações sociais. A história se passa em uma casa de campo, em uma cidade fictícia, onde o clima é de festa e descontração, embalado por trilhas de época, cores psicodélicas, um espírito de rebeldia após terem ultrapassado uma Revolução Civil. No centro da trama estão dois casais muito diferentes: Cláudio e Hero vivem um amor romântico, cheio de idealizações e mal-entendidos, enquanto Benedito e Beatriz travam um duelo verbal inteligente e espirituoso, fingindo desprezo enquanto escondem uma paixão latente. Entre festas, fofocas e armadilhas sentimentais, os personagens se enredam em intrigas que revelam o poder das palavras e das aparências. Quando o vilão John espalha uma calúnia sobre Hero, o amor de Cláudio é posto à prova e o clima de celebração se transforma em confusão e dor. Mas, como toda boa comédia shakespeareana, a verdade vem à tona, os mal-entendidos são desfeitos e o perdão restaura a harmonia — sempre com humor, música e reviravoltas. Autor: William Shakespeare. Tradução, direção, concepção e adaptação: Eliete Cigaarini. Elenco: Nicolas Turiel, João Pedro Martins, Celina Diaz, Carla Reis, Denner Martins, Felipe Godoi, Giovanna Tomaz, Jenifer Paula, Rodolfo Rodrigues e Vini Zafra. Figurinos: Bruno Eustáquio. Designer gráfico: Sophya Rabassi. Fotografia e filmagem: Priscila Arangi. Redes Sociais: Sophya Rabassi. Trilha sonora: ShakeCena Cia de Pesquisa Teatral. Produção e Realização – ShakeCena Cia de Pesquisa Teatral e Creartes Produções Artísticas. (70 min). Onde: Teatro de Garagem. Teatro Adulto. 12 anos.
20h00 — O que restou da carne — Livre adaptação de “Divinas Palavras”, de Ramón Maria del Valle-Inclán. Entre becos úmidos e vozes sussurradas, um menino de corpo frágil e origem incerta — fruto de incesto ou apenas mais um abandono — é reduzido a mercadoria. As relações se entrelaçam entre prazer e violência, afeto e abuso, como se o sexo fosse moeda e o amor, um luxo inalcançável. A montagem mergulha na carne mais exposta do humano, revelando a poesia sombria que pulsa na miséria, a crueldade que persiste e a beleza que resiste no que sobra. Tradução: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Direção: Renatto Moraes. Elenco: André Ragazzi , Andressa Assunção, Barbara Ablas, Giovanni Feltrin, Isadora Costa, Júlia Beltran, Maricy Heintz, Patrick Coronado, Pedro Korewasa, Sigrid Haack, Thiago Simão, Uri g., Vagner Santos, Vinícius Dragaud. (45 min.).Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 16 anos.
21h00 — Ecos do Silêncio — A tempestade não está apenas no ar, mas também dentro de nós, reverberando no silêncio que carregamos. Em meio a essa inquietude interior, nasce Ecos do Silêncio, que investiga a autoviolência. Direção: Jaque Nunes. Iluminação: Carol Soares. Elenco: Alex Bruno, Ana Laura Alvarez, Letícia Vieira, João Paulo Nascimento e Thales Breno. (40 minutos). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Alberto Guzik. Teatro Adulto. 16 anos.
21h30 — Terra Bruta — Uma Odisseia dos Desesperados – Rua nos corpos. Boca no grito. O amor é moeda, o morto é troféu e a honra… ninguém sabe onde foi parar. Uma terra que não é bruta, mas tem cor. É o espaço de encontro da fantasia ordinária e do canto musical reprimido. Quem ri, leva. Quem hesita, perde — e ninguém sai ileso. Texto: Livre adaptação da obra ‘Divinas Palavras’, de Ramón Del Valle Inclán. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Direção: André Lu. Elenco: Ana Luiza Mazarotto, Aruan Aleixo, Cris Tina Bellucci, Debora Ito, Gigi Ragazzi, Leon Carvalho, Leticia Rezende, Lorena Henn, Michèle Duarte, Nefertite, Nina Nunes, PE$TE, Tiago Carvalho e Raphael Santana. (50 min.). Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. 14 anos.
23h30 — A vista — O grupo apresenta uma performance humorística, irônica e caótica ambientada em uma simbólica sala de jantar com provocações à elite brasileira. A montagem se constrói como um jogo: uma sequência de três cenas em que tudo pode acontecer e a cada rodada, o mestre de cerimônias entra em ação, anuncia os desafios, sorteia as trocas de personagens e revela as regras do próximo improviso. Entre absurdos, exageros e contradições, a família em cena se desmonta, literal e simbolicamente, revelando sua decadência corrupta e seus privilégios postos à mesa. Direção: Akira Tomonari e Vitor Camargo. Atuação: Alana Reis, Camila Johann, Luy Paini, Vini Soares e Wylker de Paula Marangoni. Técnica de palco: Giulia Padovan – Sonoplastia: Katheleen Costa. Dramaturgismo: Pietro Cominotti. Dramaturgia: Rafaela D. Kich. Iluminação: Rafaela Maciel. (50 min). Onde: SP Escola de Teatro — Sala Hilda Hilst. Teatro Adulto. 14 anos.