QUINTA–FEIRA – 14 DE NOVEMBRO
19h – Fogo e Água: A Sedução de Iara – Joana, uma mulher consumida pelo fogo de desejo invoca a mítica Iara, que a convida para uma dança. Mas o que acontece quando fogo e água se encontram? Duração: 15 min. Ficha Técnica: ireção e dramaturgia:Victória Deckmann; Atuação: Vitoriana e Bruna Ribeiro; Sonoplastia: João Pastore; iluminação: Vinicius Nunes; Téc. Palco: Tamires Santino. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
19h – O Circo Que Fugiu! – O circo enfrenta uma crise quando seu dono desaparece, deixando dívidas e dúvidas. Segredos emergem entre os funcionários, enquanto um traidor é revelado, lançando medo sobre o circo. A jornalista Simone planeja desvendar o mistério, mas o destino de todos permanece incerto. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Cenografia e Figurino: Aline Tavares, Matheus Rodelli, Sara Zizuino; Direção: Fabricio Rodrigues; Dramaturgia e Dramaturgismo: Gabriel Mesquita (Dramaturgo), Silvia Dias de Carvalho (Dramaturgista); Humor: Camila Johann, Luy Paini, Pedro Lima, Priscilla Ka Tavares, Victoria Pequeno, Vini Soares, Wyl de Paula Marangoni; Iluminação: André Perini Viana, Larissa Vieira; Sonoplastia: Fabí Pires, Gabrielle Leme, Katheleen Costa. Técnicas de Palco: Pedro Máximo. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
19h – Passos em Descompasso – Inspirado na obra de Angelica Lidell, a peça mergulha no cotidiano perturbardor da família “Palavrakis”, um casal que decide participar em um concurso de dança enquanto lutam para esquecer do violento e repugnante passado que os interligam. Por meio de uma narrativa fragmentada, a peça remonta memórias asquerosas de dois indivíduos que rejeitam lidar com as próprias crueldades, enquanto definham em uma relação fadada à desgraça. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Elenco: Ana Vitória Mattar, Daj, Gabriela Biscotto, Igor Pontes, Laura Molinari, Pedro Pacifi e Vítor Dinis; Direção: Eduardo Chagas | Coordenação: Rodolfo García Vazquez | Produção musical: banda Chá de Galho. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
19h30 – desPedaço: para Hypatia ou uma ode à mortalidade no Teatro de Arena – Criada pela atriz e dramaturga Fernanda Assef a partir dos encontros com a diretora Amanda Steinbach, a dramaturgia gira em torno de uma ausência. O ponto de partida é o desejo de trazer à cena parte da trajetória de vida da filósofa antiga Hypatia. Da dificuldade em encontrar dados de sua vida cunhados de próprio punho e da sensibilização pela experiência vivida na pandemia, o projeto foi se tornando organicamente uma celebração da vida por meio da consciência da nossa mortalidade. A dramaturgia apresentada nestes ensaios abertos e no espetáculo que está sendo construído ao longo de todo este processo de encontros, é parte de um projeto maior da artista que inclui: espetáculo teatral, apresentações de aulas–performances em bibliotecas e escolas e a publicação de um livro. Duração: 70 min. Ficha Técnica: Direção: Amanda Steinbach; Dramaturgia e interpretação: Fernanda Assef; Cenário em construção: Rodrigo Soler | Figurino em construção: Camila Fogaça; Iluminação em construção: Felipe Tchaça | Música em construção: Amarilis; Preparação corporal: Carol Caetano e Angela Adriana; Visagismo: Louise Helene; Ilustração/colagem (utilizada no material de divulgação): Ligia Nogueira. Onde: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Teatro Adulto. Classificação: Livre.
20h – Mito na Sarjeta – Uma ocupação localizada no centro de São Paulo abriga mitos tradicionais que passam por estado de decadência numa era digital. O E.t de Varginha chega na cidade, tentando então se encaixar e ser aceito pelas pessoas, se vê num momento esperançoso e decisivo: E se ele pudesse contar (ou inventar) a sua própria história? Duração: 60 min. Ficha Técnica: Elenco: Ana Viegas, Brunna Laurino, Lucas Araujo, Gabriel Mascarenhas, Lipe Monte Verde, Marina Atra; Direção: Guilherme Andrade; Dramaturgia: Luis Oliver; Cenário e Figurino: Flora Maringoni, Madson Barboza; Luz: Tatiana Roz; Sonoplastia: Gregório Musatti; Técnica de Palco: Alerim. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) . Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
20h30 – A Casa de Bernarda Alba (Elenco Feminino) – A Casa de Bernarda Alba, espetáculo escolhido pelo grupo Os Satyros para celebrar a sua (r)existência de 35 anos. A peça, escrita pelo renomado dramaturgo espanhol Federico García Lorca, concluída em 1936, poucos meses antes de sua morte, trata da obra e vida de Bernarda Alba, uma mulher autoritária e controladora, que vive com suas cinco filhas em uma casa na Espanha rural, após a morte de seu segundo marido, que desencadeia um período de luto de oito anos. Durante este tempo, as mulheres são proibidas de sair de casa ou se relacionar com homens, tornando o ambiente opressivo. Esta série de tensões é o pano de fundo para rivalidades e conflitos que surgem entre as irmãs que anseiam por liberdade e amor. O espetáculo conta com três formações, com as personagens sendo interpretadas por elenco somente feminino, somente masculino e misto, que se revezam ao longo da temporada, cada um apresentando uma versão de elenco diferente e oferecendo uma perspectiva única sobre os temas abordados. Este posicionamento sobre gêneros possibilita uma reinterpretação dos papéis das personagens, abrindo espaço para novas leituras sobre o enraizamento do patriarcado em nossa sociedade, proporcionando uma reflexão mais aprofundada sobre o conservadorismo, o machismo estrutural e o lugar imposto ao feminino. A montagem, sob direção de Rodolfo Garcia Vázquez, fundador da companhia, ao lado de Ivam Cabral, traz uma abordagem contemporânea à obra. Duração: 115 min. Ficha Técnica: Direção Artística: Rodolfo García Vázquez; Assistente de Direção: Renatto Moraes; Elenco: Alessandra Rinaldo, Alex de Felix, André Lu, Anna Paula Kuller, Augusto Luiz, Diego Ribeiro, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Felipe Estevão, Gabriel Mello, Guilherme Andrade, Heyde Sayama, Isa Tucci, Isabela Cetraro, Julia Bobrow, Juliana Moraes, Karina Bastos, Luís Holiver, Mariana França, Neni Benavente, Raul Ribeiro, Tammy Aires, Vitor Camargo, Vitor Lins, Wil Campos; Pesquisa: Ivam Cabral; Tradução: Rodolfo García Vázquez; Adaptação: Ivam Cabral; Cenógrafo: Caio Rosa; Aderecistas: Elisa Barboza e Jota Silva; Iluminação: Flavio Duarte; Desenho de Som: Thiago Capella e Felipe Zancanaro; Canções Originais: André Lu; Trilha Sonora Original: Felipe Zancanaro; Voz Off: Ivam Cabral; Berimbau Gravado: Zé Vieira; Operação de Luz: Flavio Duarte; Operação de Som: Jota Silva; Preparação Vocal: André Lu; Direção de Coreografia e Flamenco: Neni Benavente; Figurino: Senac Lapa; Idealização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
20h30 – Engolindo Mágoas em Doses Homeopáticas – O espetáculo “Engolindo Mágoas em Doses Homeopáticas” retrata as opressões, abusos e violências que as mulheres enfrentam no seu dia a dia, através de uma linha do tempo que abrange os anos de 1949 a 2024. As dores e os sofrimentos dessas mulheres são representados poeticamente por pequenas doses que gotejam no palco ao longo de todo o espetáculo, aumentando gradativamente até o clímax. Diante de tantas adversidades, as personagens realizam ações extremas, consideradas imorais e/ou ilegais. Por isso, durante todo o espetáculo, elas estão sendo julgadas, seja por seu comportamento ou por suas atitudes, enquanto o público oscila entre os papéis de júri e espectador. São três mulheres vivendo em décadas distintas, cujas histórias são contadas separadamente. Para demarcar o tempo e a época dessas personagens, é utilizado o recurso de iluminação. No entanto, ao longo da apresentação, essas histórias se entrelaçam, rompendo a barreira do tempo cronológico. A peça, com uma encenação contemporânea, revela que, independentemente da época em que se vive, as mulheres continuam sob “olhares sociais” que ditam suas ações, escolhas e atitudes. Seguimos, assim, engolindo em doses homeopáticas toda a dor que uma mulher carrega. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Criação, Encenação, Direção e Dramaturgia: Beliza Trindade, Juliana Aguiar e Lilian Menezes Elenco: Beliza Trindade, Juliana Aguiar e Lilian Menezes Voz em off: Bruno Trindade Criação de Trilha Sonora: Yuri Christoforo Arranjo Tranças Trançados: Welligton Benardo e Jéssica Evangelista Figurinista: Laura Alves Designer de Luz: Rodrigo Pivetti Cenário: Juliana Aguiar Produção: COLETIVO PEDRA RUBRA Produção Executiva: Priscila Lopes Fotos: Gunnar Vargas Identidade Visual: Bartira Trindade. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
20h30 – Não Aprendi Dizer Adeus – “Leila Simplesmente Leila está entre a vida e a morte. Ao tentar fugir do que te espera, ela acaba trazendo uma convidada inesperada para a noite. De maneira atrapalhada e divertida, Leila tenta de mil formas escapar do inevitável. Ao lidar com seu apego, convida o público a fazer o mesmo e, como num ritual, tentarão juntos aprender a dizer ‘adeus’.” Direção: Rafaela Azevedo. Interpretação: Barbara Salomé. Onde: Parlapatões.
21h – Patampa do Amor – Memórias da infância e seus desdobramentos são contadas a partir do ponto de vista de uma criança queer e CODA (criança de pais surdos). Duração: 25 min. Ficha Técnica: Direção, dramaturgia, atuação, projeção, iluminação, trilha sonora, arte, maquiagem, cenário e figurino: Warner Borges. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto – SatyriBicha. Classificação: 12 anos.
22h – A Mulher no Espelho – Um espelho que não é perfeito reflete muitas coisas. E assim é a vida dessa mulher que vive sob a angústia de um confinamento e com a infeliz presença do seu famigerado hospede. Eles passeiam, tomam café, leem livros e nutrem uma relação um tanto quanto egóica. Fiquem à vontade para se mirar neste monólogo–diálogo que trilha sobre a poética do absurdo, discutindo a crise da linguagem, a incomunicabilidade, o personagem sob circunstâncias hostis, alienado e estranhado. Duração: 40 min. Eduardo Medeiros; Diretor Colaborador: Igor Kayroz; Direção de Movimento: Aya; Direção de Arte: Desalinho; Produção: Vitória Candeira; Concepção de trilha sonora e sonoplastia: Alexandre Trevisam; Concepção de Luz: Jaqueline Lince e Grazy Frota; Operador de Som: Alexandre Trevisam; Operador de Luz: Grazy Frota; Fotos e vídeos: Dani Cerveira; Flyer/Arte: Bricia Queiroz. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) . Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
22h – Santa Joana dos Matadouros – O que é preciso para ser alguém? A pergunta lateja incontrolavelmente em “Santa Joana dos Matadouros”, adaptação da obra de mesmo nome de Bertolt Brecht, que retrata a força motriz de um sistema que precisa funcionar e que, para isso, explora a classe trabalhadora e evidencia a crueldade humana em uma montagem visceral e lamentavelmente atual. Duração: 60. Elenco: Alex Bruno, Alex Lisboa, Ana Bezerra, Ana Laura Alvarez, Carol Oliveira, João Paulo Nascimento, Raisa Mota, Larissa Polydoro, Letícia Vieira, Maria Emília Dilamar, Nicolly Tallmann, Thales Breno, Victoria Corrêa, Widney Fernandes, William Dias e Yasmin Mahatma; Iluminação: Alan Paes; Dramaturgia: Adaptação da obra de Bertolt Brecht por Alan Paes, Ana Laura Alvarez, Carol Oliveira e Thales Breno. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
23h30 – Os Seminaristas – Têned e Franklin são dois jovens seminaristas que almejam construir uma vida religiosa e sagrada no caminho de se tornarem padres. Porém, há um obstáculo que pode interromper essa jornada: o amor. Os meninos guardam um intenso desejo de ficarem juntos. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Elenco: Lucas Ronconi e Rodrigo Brich; Direção: Isabela Dias; Autor: Flávio Alves; Iluminação: Luna Bernardi; Trilha Sonora: Murilo da Luz; Sonoplastia: Milena Rosa; Figurino: Isabella Mello; Design Gráfico: Amarílis França; Marketing: Higor Gonçalves – Personnus; Apoio: Espaço dos Satyros e SP Escola de Teatro; Produção e Realização: Ronconi Produções. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
23h30 – Viúva, Porém Honesta – Conheça o excêntrico Dr. JB de Albuquerque Guimarães, dono do Jornal A MARRETA, que se vê em apuros quando sua filha, Ivonete, decide tomar uma decisão radical após ficar viúva: nunca mais ‘sentar’! Desesperado, ele reúne uma equipe improvável composta por uma ex–prostituta, dois médicos esquisitos e até mesmo o próprio diabo para convencer a moça. Será que eles terão sucesso? Duração: 70 min. Ficha Técnica: Autor: Nelson Rodrigues; Direção: Carol Martinni e Ivan Bonari; Equipe técnica: Iluminação: Vinicius Nunes; Técnico de som : João Marcelo; Elenco: Beatriz Pfeifer – Tia Solteirona, Bruno Oliveira – Dr. Jb de Albuquerque Guimarães, Camilo Guadalupe – Dr. Sanatório, Caio Gorzoni – Dr. Lupicinio, Carol Martinni – Ivonete de Albuquerque Guimarães, Gabriel Ambrósio – Dr. Lambreta, Hide Haseyama – Dorothy Dalton, Ivan Bonari – Diabo da Fonseca, Lucas Mendes – Madame Cricri, Rick Nascimento – Pardal, Adri Panzerri – O Padre. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
SEXTA–FEIRA – 15 DE NOVEMBRO
13h – Cabaré Beijaria – Um grupo de artistas inaugura um cabaré em São Paulo, o Cabaré Beijaria, do qual você sairá, no mínimo, com uma marca de batom no pescoço. Mas enganam–se os que pensam que essas bocas só beijam: elas também desejam falar o que pensam e, é claro, te divertir com performances e números de comédia. E aí, ficou afim de viver uma noite de beijaria? Duração: 60 min. Ficha Técnica: Ana Viegas (elenco e cenografia); Barbara Alessandra (elenco e figurinos); Brunna Laurino (produção e sonoplastia); Galdino Jr. (elenco e divulgação); Jorge William (elenco e direção); Juliana Moraes (elenco);Lucas Araujo (elenco); Lukarelli Henrique (elenco e produção); Marina Atra (elenco, figurinos e adereços); Tuane Osaida (elenco e maquiagem). Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
13h – Cemitério das Mulheres Vivas – “E a lembrança maior que me ficou foi de um silêncio. O silêncio de uma casa em que está morrendo alguém. Dirse–ia que há, lá dentro, uma agonia contínua, incessante, uma agonia de mulheres…” No Cemitério das Mulheres Vivas nasce da intersecção entre o real e o imaginário, emerge inspirada em três reportagens em que Nelson Rodrigues visita ao presídio feminino de Bangu em 1951… Esta narrativa jornalística é o ponto de partida para a dramaturgia autoral que faz surgir histórias de mulheres e seus universos de violências e abusos, um cemitério de mulheres… vivas!”. Duração: 70 min. Ficha Técnica: Dramaturgia: Claudia Benedetti; Direção, cenografia e figurino: Claudia Benedetti; Operadora de Luz: Manira Kotzent; Elenco: Bethânia Machado como Alzira, Clara Zanon como Geni, Dara como Dolores, Darielis Magalhães como Jandira, Fernanda Mestriner como Rute, Isis Sthefani como Sônia, Julia Capareli como Dinaura, Juliana Maria como Flávia, Nawa Escolano como Marlene, Renata Alonso como Sueli, Romã como Das Dores, Victória Soares como Léa. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
14h – Confissões à meia luz ou A verdade não é aquilo que se conta – Baseado na obra “Assassinatos na Rua Morgue” de Edgar Allan Poe. Quando o assassinato grotesco e brutal de duas mulheres assola a vida dos moradores da Rua Morgue sem deixar nenhuma pista, seria o raciocínio analítico capaz de desvendar este mistério? Seria este o único mistério? A resposta não se encontra sempre no fundo de um poço. Duração: 40 min. Ficha técnica: Direção: Gustavo Ferreira; Coordenação: Rodolfo García Vázquez; Elenco: Analu Alonso, Breno Davoli, Bruna Cortez, Dário Varaschin, Eduarda Furtado, Evandro Pires, Fabio Martins, Gabi Flores, Gabriela Biscotto, George Carvalho, Gustavo Parreira, Laís Junqueira, Laura Molinari, Leonardo Sebah, Leticia Xavier, Lúzia Suzuki, Maicom Amélia, Marcelo Belo, Micheli Kist, Nina Leonel, Odete Machado, Rafa Melita, Raphaela Mello, Raynan Poketto, Robson Ugo Souza, Sabrina Legramandi, Vaini Laube, Vítor Dinis, Vitória Lima e Will Andrade. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
15h – Balada de (uns) Palhaço – Baseada no texto “A balada de um palhaço” de Plínio Marcos, a cena “A balada de (uns) palhaço” traz o conflito psicológico de uma figura fragmentada em busca de respostas sobre sua própria existência. A mutação agoniante de sua mente é externalizada, abrindo caminho para que outras personalidades decrépitas tomem controle. Três “seres” em um único corpo entram em dialógo para decifrar a questão essencial: o palhaço tem alma?. Duração: 25 min. Ficha Técnica: Direção e concepção: Hugo Penaforte; Atuação: Filipe Monte Verde; Sonoplastia: Joao Borges Pastore; Iluminação: Vini Nunes. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
15h – Carcaça de Peixe – Carcaça de Peixe é uma peça solo encenada pelo ator Agrichio Valentin, nascido e criado na Ilha do Mel, no litoral do Paraná. O espetáculo aborda a infância do ator vivendo numa comunidade de pescadores, cercado pelo mar a as aventuras e desventuras de crescer numa realidade paralela. Com influências do cinema alemão, Carcaça de Peixe mistura o soturno ao etéreo, o tropicalismo e o gélido, numa viagem pelas memórias de infância do ator. Duração: 50 min. Ficha Técnica: Agrichio Valentin – Texto, dramaturgia e encenação; Giselly Brasil – Direção.. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
15h – RECORDAR, voltar a passar pelo coração – “RECORDAR, voltar a passar pelo coração” é um exercício cênico da turma de atuação, módulo vermelho, da SP Escola de Teatro. A partir de recortes de diversos textos teatrais, as pessoas atuantes embarcam em um jogo corajoso que convoca, sobretudo, a presença cênica. Fragmentos de Por Elise, Hamlet, Medeia, Ialodês, Dois perdidos numa noite suja, Tom na fazenda, A alma boa de Setsuan, Navalha na carne, Cérebro coração, Carícias, Gota D’água, além de textos autorais, são recordados pelos atuantes em um jogo acionado por procedimentos de composição, coralidade, corifeu, campo de visão, ativação corporal e expressividade vocal. A encenação convida o espectador a compartilhar de um jogo vivo de construção das cenas, realizado pela escuta ativa das pessoas atuantes e revelador do encontro teatral como arte do presente. Duração: 60min. Ficha Técnica: Direção: Sol Faganello; Assistência de Direção: Luciana Schwinden; Elenco:: Avellon, Brenda França, Bruna Ribeiro, Daniela Serena, Danilo Narciso, Débora Lima, Esther Queiroz, Fellipe Marcelino, Fortes Mares, Iolanda Souza, Isabela Suckow, John Jordan, Júlia Brandão, Joana Mocarzel, Luci, Luna Gandra, Miguel Silva, Miguel Menezzes, Paola Romero, Pedro Pechefist, Rodrigo Medinilla, Sérgio Gabriel, Suya Tatsuya, Thiago Ribeiro e Valquíria Pimentel; Luz: Sabrina Andrade, Evelen Castro Sidrim e Daniel Prata. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: Livre
16h – A Lógica da Escuridão – ‘A Lógica da Escuridão’ busca ressignificar obra de Allan Poe por meio do grotesco. Há mais de um século é sabido que a relação entre Dupin e o narrador de “O Assassinato da Rua Morgue” é intrigante. Enquanto o jovem morador de Paris é uma criação enigmática e inteligente de Edgar Allan Poe, o narrador é apresentado de maneira impressionada e totalmente submissa ao rapaz. É dentro desta relação nem tão lógica e completamente profunda e obscura que parte a proposta de “A Lógica da Escuridão”: ressignificar a admiração e a parceria da dupla a partir de uma interpretação que abra caminhos para atingir uma conexão mais profunda. Em meio a todo este raciocínio dentro e fora do texto, o grupo de terça do Módulo Diegético da Oficina livre de interpretação dos Satyros leva para a atividade cênica uma proposta que por meio do grotesco percorre caminhos para que a dupla criada por Allan Poe possa chegar a uma verdade que muitas vezes está oculta sob a superfície. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Direção: Gustavo Ferreira; Coordenação: Rodolfo García Vázquez; Elenco: Aléssio Tenório, Arthur Pazin, Catarina Cândida, Poeta Cj, Cláudia Batocchio, Cintia Fer, Cristiano Pepi, Dan Moreira, Emily Bissoli, Flávia Mathias, Gipirona, Guilherme Colosio, Gui Barca, Gutto Souza, Igor Carrasco, Isaac Filho, Joca Rodrigues, Júlio Cezarinho, Leon Ferret, Lucas Bettim, Mileny Nicole Marim, Nilo Neto, Pepeu Rezzende, Pitágoras Lemos, Ronaldo de Oliveira, Victor Martins e Flor_Tesuda. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
17h30 – Alguém Tinha Que Ceder – Na São Paulo dos anos 90, em uma época de forte especulação imobiliária, Otávio e Laura são os últimos moradores de um edifício condenado, fadado a ser demolido no dia seguinte. O casal em franca decadência financeira, amorosa e habitacional, transcorrem juntos uma madrugada repleta de embates. Para impedir que essa relação termine em ruínas, alguém deverá estar disposto a ceder. Duração: 70 min. Ficha Técnica: Texto Original: Bruna Gabrille e Henrique Vitorino; Elenco: Bruna Gabrille e Rodrigo Fortunato; Direção: André Castelani; Assistente de Direção: Henrique Vitorino; Figurino: Ahazzo Costumes & Style; Design de Som e Arte: Bruna Gabrille; Iluminação e Som: Kleber Silva; Equipe Técnica: Rafael Di Genova; Fotos: Thaís Benke; Com Vozes de: Juan Garcia, Fred Cruz, Newton Lelis e Fernando Morata. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
18h – Sujas – Sujas busca dentro dos corpos femininos o que brada em nosso cotidiano. Uma peça que sem dúvida incomoda e deixa o questionamento sobre nossas ações e silêncios. Duração: 75 min. Ficha Técnica: Direção: Rodrigo Zaiden; Produção: Maré, Ju Grisolia, Rodrigo Zaiden, Guto Tavares e Renanzissimo ; Dramaturgia: Maré; Elenco/Performers: Cléo Oliveira, Maré e Mariana Neves e Guto Tavares; Figurino: Rodrigo Zaiden, Maré e Tami Gondo; Cenografia: Rodrigo Zaiden, Tami Gondo e Maré; Operação e Design de luz: Vitor Falcão; Trilha sonora E Operação de trilha sonora: Ju Grisolia. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
19h – Quem Vai Descer no Poço? – “Quem vai descer no poço” é uma adaptação de “Os bolsos cheios de pão” de Mátei Visniec, inspirada em sua experiência na Romênia, onde ouviu sobre um cachorro vivo sendo jogado em um poço enquanto ia para o trabalho. Isso o levou a refletir sobre inação e opressão, relacionando–o à situação do povo romeno sob Nicolae Ceaușescu. O enredo mostra Bengala e Chapéu discutindo como resgatar o cachorro. Duração: 55 min. Ficha Técnica: Direção: Esmeraldina Reis; Elenco: Dênis Figueiredo e João Teixeira; Designer da iluminação: Rupert Azevedo; Operação de iluminação: Esmeraldina Reis; Maquiagem: o grupo; Cenário: Um pneu e uma corda, espetáculo em formato de arena; Figurinos: o grupo. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
19h – Fantasmas em Vila Maria – “Fantasmas em Vila Maria” é peça ambientalizada em Cáceres – MT, cujo primeiro nome foi Vila Maria, em homenagem a Rainha Reinante na Época Colonial, D. Maria I, a louca. O texto, que potencializa história, cultura, memória e identidade, coloca em confronto o passado glorioso da cidade e os rumos que ela tomou no decorrer dos séculos. Na trama. Coloca–se em discussão a necessidade de repensar a situação do patrimônio material e imaterial, não só da cidade de Cáceres, mas de muitos municípios que precisam de uma política de manutenção e recuperação desse patrimônio. No intento de cobrar melhorias na preservação dessa memória e identidade, lendas do imaginário popular e vultos históricos (Minhocão, Lobisomem, Mulher do Cumbaru de Ouro e D. Maria I) tomam vida e travam uma verdadeira batalha com os vivos, habitantes da vila. Duração: 40 min. Ficha Técnica: DIREÇÃO: Agnaldo Rodrigues da Silva/ Tiago Tafarel; ATUANTES: Agnaldo Rodrigues da Silva, Ludmyla Ferreira Miranda, Gabriel Brailowsky de Oliveira Fernandez, Juliana Ribeiro Teixeira, Dionila Gomes Tavares, Rafaela Aparecida da Silva Ferreira, Eduardo Luz Mendonça, Luis Guilherme Rodrigues Leite, Arthur Alexandrino Pedroso Silva; MAQUIAGEM: Patrícia Alves Pereira; ILUMINAÇÃO: Luís Fellipe Kawakami Cintra; PRODUÇÃO: Agnaldo Rodrigues da Silva/ Edson Flávio Santos. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: Livre.
19h30 – Casa da Rua Onze – Liz e Bento, quase trinta anos. Estão prestes a se mudar da casa em que viveram por uma década. Mas as memórias ressentidas e as angústias pelo futuro os mantêm trancados — literalmente — naquele lugar. Eles se conheceram ainda calouros; foram colegas de quarto, amigos confidentes, até namorados. Hoje, são apenas civilizados (ou quase). E, em meio às caixas de “Frágil”, discutem uma relação que não existe mais entre duas pessoas que, para além de qualquer relação, se enredaram em (auto)enganos de toda ordem: promessas vazias de afeto, carreiras frustradas, sonhos abortados. Ao mesmo tempo, buscam alguma salvação — na figura de Leila Diniz, nas vozes do samba, nas linhas de Caio Fernando Abreu, nas luzes da ribalta. CASA DA RUA ONZE é uma crônica sobre enfrentamentos e como eles podem nos tornar livres. O quanto nos conhecemos, nos arriscamos, nos assumimos?n Duração: 75 min. Ficha Técnica: Texto: Vítor Depieri. Direção: Enzo Malaquias. Assist. direção: Fernando Tavares. Elenco: Vítor Depieri e Nathália Matos. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
19h30 – desPedaço: para Hypatia ou uma ode à mortalidade no Teatro de Arena – Criada pela atriz e dramaturga Fernanda Assef a partir dos encontros com a diretora Amanda Steinbach, a dramaturgia gira em torno de uma ausência. O ponto de partida é o desejo de trazer à cena parte da trajetória de vida da filósofa antiga Hypatia. Da dificuldade em encontrar dados de sua vida cunhados de próprio punho e da sensibilização pela experiência vivida na pandemia, o projeto foi se tornando organicamente uma celebração da vida por meio da consciência da nossa mortalidade. A dramaturgia apresentada nestes ensaios abertos e no espetáculo que está sendo construído ao longo de todo este processo de encontros, é parte de um projeto maior da artista que inclui: espetáculo teatral, apresentações de aulas–performances em bibliotecas e escolas e a publicação de um livro. Duração: 70 min. Ficha Técnica: Direção: Amanda Steinbach; Dramaturgia e interpretação: Fernanda Assef; Cenário em construção: Rodrigo Soler | Figurino em construção: Camila Fogaça; Iluminação em construção: Felipe Tchaça | Música em construção: Amarilis; Preparação corporal: Carol Caetano e Angela Adriana; Visagismo: Louise Helene; Ilustração/colagem (utilizada no material de divulgação): Ligia Nogueira. Onde: Sala Augusto Boal – Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Teatro Adulto. Classificação: Livre.
20h – Quando Nietzsche Cantou…Reginaldo Rossi – Em decadência filosófica Nietzsche compartilha na contemporaneidade o grande mal, a causa das chagas do homem sujeito de si: a dor de cotovelo. Duração: 50 min. Ficha Técnica: Direção: Jetter Castro; Atuação/ performance: Hélio Romano, Filipe P., Jetter Castro, Jonas Mendes, Lucas do Rosário, Wallace Dutra; Dramaturgia: Filipe P., Wallace Dutra; Produção: Lucas Rosário Chrispim. Onde: Praça Roosevelt. Teatro Adulto. Classificação: 10 anos.
20h30 – Nós Nóia – Quatro corpos dividindo uma mente, uma casa, uma nóia. Pensamentos caóticos expostos em diálogos para enfrentar a nóia paranoica do que há lá fora, do que paira sobre as pessoas em suas rotinas petrificadas, precisam sair… mas como?. Duração: 20 min. Ficha técnica: Direção: Péricles Anarckos. Produção: Pedro Ramos. Iluminação e Sonoplastia: Pedro Coelho. Cenografia e Figurino: Wenni Justo. Performers: Bruna Mattoso, Guto Tavares Laís Wrzesinski e Wenni Justo. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
20h30 – Uma Conversa com o Divino – “Uma Conversa com o Divino” é uma reflexão profunda sobre a busca espiritual e emocional de um eu interior em constante transformação. As palavras revelam uma alma inquieta que apela por diversas vertentes religiosas e o próprio ateísmo, a fim de compreender seu propósito e lidar com a solidão, ansiando por uma conexão genuína consigo. Duração: 25 min. Ficha Técnica: Autor – Valentina Mourad; Direção – Italo Leandro; Elenco – Valentina Mourad; Preparação Vocal – Nadia Vilela; Trilha Sonora – Italo Leandro e Valentina Mourad; Figurino – Allex Levir; Iluminação – Beto Martins. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) . Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
21h30 – Seu Zé – O espetáculo “SEU ZÉ”, inspirado em Zé Pelintra, uma das mais importantes entidades de cultos afro–brasileiros, especialmente entre os umbandistas. Uma peça ritual de teatro que fala da vida: de um vô, uma mãe, um menino e seu encontro com Seu Zé. Entre sorrisos, arrepios, aprendizados e muito axé ele se redescobre. Uma peça para elevar as pessoas. Duração: 50 min. Ficha Técnica: Concepção e Dramaturgia – Gabriel Bittencourt; Colaboração Dramatúrgica– Gustavo Bacchini e Joathan Pires; Direção – Iasmin Alice e Gabriel Bittencourt; Preparação Corporal – Iasmin Alice; Elenco – Gabriel Bittencourt, Gustavo Bacchini e Joathan Pires; Produção Executiva – Bruno Pecoraro e Filipe Ribeiro; Direção de arte – Gabriel Bittencourt, Joathan Pires e Marie; Concepção de Iluminação – Raissa Salgado; Operação de luz – Filipe Ribeiro; Concepção de Trilha Sonora – Maria Anália; Música Autoral – Bia Gomes (Eu nunca estive só); Equipe de Circulação: Elenco – Gabriel Bittencourt, Gustavo Bacchini e Joathan Pires; Produção Executiva – Bruno Pecoraro; Técnico de luz e som – Filipe Ribeiro. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 10 anos.
22h – Año Mil – No topo de uma montanha, entre ruínas semicirculares e no limite do fim dos tempos, quatro pessoas se encontram para contar suas histórias pela última vez. “Año Mil” é uma aposta cênica sobre os ciclos apocalípticos individuais e coletivos, grandes e pequenos, que atravessamos. Inícios e fins de tempos circulares, onde a condição humana se expõe e é posta à prova. O espetáculo Ano Mil, do Núcleo Tumulto! de Investigação Cênica é uma parceria com o Galpón Momo Teatro (Argentina) e celebra os 10 anos de atuação dos dois coletivos. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Direção: Julián Poncetta (Argentina); Dramaturgia: Camila Damasceno (Brasil); Elenco: Camila Fernandez (Argentina), Edu Rosa (Brasil), Gustavo Braunstein (Brasil) e Nadia Gonzaléz (Chile); Desenho e operação de luz: Fagner Lourenço; Direção musical: Lua Oliveira; Produção: Corpo Rastreado. Onde: Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
22h – No Banheiro Sujo de um Bar Qualquer – O espetáculo de abertura, No Banheiro Sujo de Um Bar Qualquer, narra os encontros e os desencontros de um grupo de desajustados que tem como ícone o lendário malandro Johnny Pancadinha. Já a parte dois, Gold, em uma releitura pop acerca do clássico Antígona, de Sófocles, narra as disputas empreendidas ao redor dos dentes de ouro de João Roberto Rogério, assassinado por Renato Consorte, um perigoso faz–tudo da região. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Com dramaturgia, direção e cenários de Marcio Tito, as duas primeiras partes contam com Arthur Soares, Azul Akes, Alessandro Imperador, Breno Roque, Daniel Maschiari, Gabriel Batista, Livia Carvalheiro, Luiz Vieira, Michèle Duarte, Vânia Barboni e Virgínia Nascimento no elenco. O argumento e a assistência de direção da segunda parte ficam por conta de Giovani Stéfano, com luz original de Thiago Capella e concepção sonora de Alexander Gnipper. Fotos oficiais • Cristiano Pepi e Guilherme Gnipper. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) . Teatro Adulto. Classificação: 18 anos.
23h – Palco das Bixas – Um Show de Standup LGBTI+ – O Palco das Bixas vem para empoderar quem sempre foi motivo de piada nesse meio, mas dessa vez nós é que vamos rir! Dando prioridade a comediantes Trans e LGBs, teremos Drags Queens fazendo abertura à la RuPaul’s Drags Race, um elenco de milhões com piadas afiadas e, ainda, para que não sejamos acusados de “heterofobia”, teremos uma cota hétero/cis que sofrerá julgamentos do próprio público. Duração: 80 min. Ficha Técnica: Direção, Apresentação e Concepção: Rô Vicentte; Roteiro: Daniel Mendonça e Marcela Galvão; Produção: Thais Carvalho; Luz e Sonoplastia: Ana Melquiades; Fotografia: PH Silva. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
23h30 – Merchan: Uma Comédia em 10 Situações – Tudo tem um preço, uma marca, uma etiqueta. Seja para uma influencer paz e amor, um lojista verborrágico, uma roteirista de merchandising à beira de um ataque de nervos ou um paciente com uma síndrome esquisitíssima, ninguém escapa: tudo é produto. Em 10 esquetes de humor, a peça traz à tona uma sociedade pautada pelo consumo, saturada, caótica e desconexa, atravessada pela publicidade abusiva. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Dramaturgia: Os Shakers (Alexandre Freire, Lucas Paiva, Sergio Virgilio, Vivi Roesil e Victor Hugo Valois) e convidada (Renata Gervatauskas); Direção: Fernando Neves. Quando: Sex, 15/11 às. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos
23h30 – Valetin – O Show – Valentin – O show de palhaçaria num programa de auditório com o repertório recheado de amantes e memórias. Uma oportunidade única de ter o melhor date da sua vida e quem sabe sair com alguém do seu lado. Um concurso de talentos onde quem ganha é a pessoa que mais foi enganada. Aplausos!! Duração: 20 min. Ficha Técnica: Atuação, concepção e direção – Dani Clude; Operação de som – Erick Vieira; Operação de luz – Barbara Roma. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
SÁBADO – 16 DE NOVEMBR0
00h30 – De Sombra, Batom e Salto Alto – Rodolfo a dez anos como ator se vê forçado pelas circunstancias da vida a interpretar uma drag queen. E durante o processo, questiona sua própria sexualidade. No camarim finalizando a maquiagem a poucos minutos de entrar em sena, ele relembra fatos da vida que moldaram uma personalidade que conflita com o papel da drag queen. Duração: 30 min. Ficha Técnica: Autor, diretor: Marco Aramha; Ator: Marcyo de Olliveira. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
01h – Louca Amizade – Um olhar diferente para a “Loucura” – A peça promove uma reflexão sobre a saúde mental no Brasil, em especial entre os Adolescentes e Jovens. O espetáculo narra a história do Dr. Jonas, um paciente esquizofrênico de um hospital psiquiátrico, que convive com suas alucinações. Ao encontrar Dora, uma adolescente depressiva e suicida, iniciam uma amizade conturbada e cômica, através da reflexão existencialista. A trama conta com um enfermeiro que desvenda um enigma. Duração: 55 min. FICHA TÉCNICA: Direção: Prof. Leon Ferret; Preparação corporal e Coreografias: Prof. Me. Jorge Didaco; Sonoplastia: Ivan Jubram; Operador de Iluminação: Arthur Valle; ELENCO: Leon Ferret: Dr. Jonas; Thali Santos: Dora; Ronaldo de Oliveira: Personagem 1, Depoimento 5 e Enfermeiro; Tuane Osaida: Personagem 2 e Depoimento 3; Ivan Jubram: Narrador; Nicole Marim: Depoimento 1; Aurelio Lima: Depoimento 2; Soll Paixão: Depoimento 4; Diego Parma: Voz. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
01h – Verdades e Inverdades – Dois estranhos em um ponto de ônibus à espera de um coletivo que nunca aparecerá. Ali, devaneiam sobre filosofia, arte, cinema e teatro a fim de encontrar uma razão para a verdade da vida. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Charles Darlan e Guilherme Zelig. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
02h30 – MedeaNoir – Medeia, ao se ver traída por Jasão, planeja assassinar os próprios filhos como forma de vingança. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Elenco: Tâmara Noleto e Luiz Roberto Cedro; Direção, Produção e Adaptação: Fábio Bach; Luz: Ziza Rivogatti; Som: Fábio Bach; Cenografia e Figurino: Tâmara Noleto e Fábio Bach; Produção Executiva: Carine Santos; Realização: cia LITURGOS. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
03h30 – Vazio – A peça acompanha um casal em crise que se entrega a um vazio existencial, mergulhando em um vórtice de loucura com contornos cada vez mais violentos. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Produção, Texto e Direção: Fábio Bach; Elenco: Anderson Pax e Karol Vaoli; Luz: Ziza Rovigatti; Som: Dario Ricco; Figurino e Cenografia: Anderson Pax e Fábio Bach; Produção Executiva: Carine Santos; Realização: Cia LITURGOS. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
12h – O Que Seriam de Nós Sem Os Doces? – “O Que Seriam de Nós Sem os Doces?” é uma adaptação do texto O Casal Palavrakis, de Angelica Liddell, onde conta a história trágica do casal Elsa e Mateo Palavrakis, onde suas vidas foram traçadas pelo trauma e ódio. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Atores: Bruna Cortez. Brunna Laurino, Gabi Flores, Henrique Lourenço, Jéssica Costa, Ivan Jubram, Leon Ferret, Rafa Melita, Robson Ugo Souza, Vaini Laube, Will Andrade; Direção: Guilherme Andrade; Preparação vocal: André Lu. Quando: Sab, 16/11 às. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
13h – A Onça Corinthiana e São Jorge Guerreiro – Onça má que vira Corinthiana e se torna boa e incrível! Com músicas do Timão. Ela tem ajuda dos Drs Kiloucos, Alice, Chapeleira Doida e tem a proteção do Anjo e de São Jorge contra a terrível Rainha de Copas e a Bruxa Malévola. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Autor,Diretor e sonoplasta: Silvio de Mello; Cenografia e Figurinos Vânia Guima; Coreografia: coletiva; atores: Lorena Rosa, Ingrid Santos,Gabriella Martins, Sophia Martinez, M. Freitas, Laís Faustino, Eliza Pozzi,Ana Júlia Barbosa, Melissa Barbosa, Maria F. Matos, Hilton Oliveira, Lavinia Gabrielly, Eloize Santana, Larinha Sousa, Ana Beatriz,Nicolly da Silva, Vânia Guima. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Infantil. Classificação: Livre.
14h – Xeque Morgue – A vida é um jogo de damas: cada movimento deixa rastros. E para conseguir sair ileso do caos, a observação se torna sua melhor amiga. Inspirado no conto Assassinatos da Rua Morgue, de Edgar Allan Poe, este espetáculo convida o público a explorar um tabuleiro repleto de mistérios. Em um cenário sombrio os espectadores acompanham uma trama intensa, onde cada personagem revela peças–chave para resolver o enigma principal, se você estiver disposto a ouvir. Com passos estratégicos e ações calculadas, o público acompanha a tensão entre instinto e razão na busca pela verdade. Duração: 45 minutos. Ficha Técnica: Direção: Guilherme Andrade; Coordenação: Rodolfo García Vázquez; Elenco: Alessandra Rinaldo, Alline Franco, Becca Luz, Carlos Fagundes, Denner Costa, Guilherme Borges, Heloisa Gaudêncio, Hugo Rodrigues, Isadora Costa, Jhonny Medeiros, Marina Sylvestre, Nelson Gazolla, Rafa Cardoso, Roberta Manaro, Rogerio Lucas, Tai Zatolinni, Vinícius Dragaud e Will. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
14h30 – Voo em Cárcere – Em seu próprio Quarto de Despejo, uma mulher luta para encontrar a liberdade, com a ajuda de Matinta Pereira. Duração: 25 min. Ficha técnica: Texto – Laura Aragão e Yasmin Castro. Direção – Laura Aragão e Rhero Lopes. Atuação – Yasmin Castro. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
15h – FéMenina Palhaçada Cabaret Show: “Mapa do Presente” – Elas estavam se sentindo perdidas, até que encontraram o “Mapa do Presente”. Cada uma decide embarcar nesse jogo e, chegando ao ponto final do mapa, se esbarram, juntas da caixa de presente. Querem descobrir o que tem nela, mas cada vez que uma delas tenta, uma cena acontece e impede que a caixa seja aberta. Após tentativas mal sucedidas, finalmente elas se unem focadas na caixa, e o segredo do presente é revelado. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Roteiro e Produção: Ana Viegas; Direção: Marcela Galvão; Elenco: Ana Viegas – palhaça La Biega, Fernanda Abegg – palhaça Bergamota, Thayse Wolff – palhaça Macela. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: Livre.
15h – Peter Pan – O Musical – Uma grande aventura se inicia quando um menino chamado Peter Pan, de idade e origem desconhecidas, entra pela janela de uma casa em busca de sua própria sombra, que havia se desgrudado do seu corpo. Nesta casa, ele conhece Wendy e seu irmãozinho Joãozinho. Juntos, com muitas brincadeiras e histórias, vivem aventuras extraordinárias com meninos perdidos, fadas, piratas e o terrível Capitão Gancho. A história do garoto que não quer crescer está na memória de muitos de nós. Ainda assim, o musical “Peter Pan”, do Grupo Teatral Gorki, recria o clássico de uma maneira única, com músicas e coreografias autorais e inéditas. O espetáculo farsesco repleto de bom humor e “pirataria” ganha vida no quarto de Wendy e Joãozinho, onde acompanhamos não apenas a história do menino da Terra do Nunca cuja infância não tem fim, como também os sonhos, fantasias e receios de uma menina que não consegue evitar a chegada da vida adulta. Duração: 80 min. Ficha Técnica: Antonio Galvão Resende Barreto Netto – Diretor; Elenco: Ana Luz Mira Messias, Bianca Nardini de Freitas, Bethânia de Paula Oliveira Coelho, Caio Felipe Bezerra Vilela, Henrique dos Santos Bertolini, Isis Sthefani da Silva Santos, Marlon Ferreira Amaro, Rafael Resende Marques; Igor Lourenço – Diretor musical; Romã Silva Martins de Andrade – Produtora, Vinicius Rodrigues Cardoso – Músico. Onde: Parlapatões. Teatro Infantil. Classificação: Livre.
15h – TIC–TAC TEMPO: A Ergastenia de Uma Sina – Qual é a interferência do homem sob a natureza? E o contrário? Uma pequena amostra de teatro contemporâneo pelo olhar do teatro físico e a dança–teatro. Duração: 24 min. Ficha Técnica: Diretor: Péricles Martins; Elenco: ANAKA, Beatriz Landgraf, Hamilton Coelho, Gleici Oliveira, Andreza Duarte, Isabela Guedes, Lucas Santana, André Mello, Daniel Pauferro; Desenho de Som: Hamilton Coelho; Texto: Beatriz Landgraf. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: Livre.
16h – Cai Anágua – cai–anágua” [leitura dramática encenada] é paródia e metalinguagem do jogo teatral e brinca com o conceito de representação do trabalho do ator. trata da visão leiga das artes do palco e da mistificação em torno da figura do artista. revisita o repertório da cia, em pequenos solos e palestras performances, que simulam uma aula. é, finalmente, como em investigações anteriores, pesquisa de linguagem –, inspirada agora em ‘a classe morta’, de tadeusz kantor, 1975. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Texto e Direção: Dr Zlot; Elenco: Giulia Sartor; Raquelita, Lisa Pignotti; Susanne Walker; Rodrigo Melgaço; Sergio Guerra Sartor; Sergio Zlotnic; Thais Pavão; Sonoplastia: Alex Matos e Gui Souza; Iluminação e Cenografia: Abner e Dennys Leite; Arte, Design Gráfico, Fotografia, Gravação e Vídeos de Divulgação: Alan Jone. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
16h – Pelo Amarelo que nos Cabe – Como o século XIX conversa com o XXI? Este grande desafio é encarado neste exercício. Duas mulheres foram brutalmente assassinadas, mas ninguém parece realmente se importar. Para desvendar este mistério, o famoso detetive Dupin terá que mergulhar em um tempo onde as redes sociais e o “pão e circo” revelam o pior da nossa humanidade. Duração: 45min. Ficha Técnica: Orientação: Eduardo Chagas; Coordenação: Rodolfo García Vázquez; Sonoplastia: Gabriel Bulgarelli; Produção, Cenografia e Elenco: Açucena Pollhuber, Aroldo Zanchett, Gabriel Bulgarelli, Guilherme Leonardo, Lunar, Saskia Lemos, Soraia Laiza e Tammy Aires. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
17h – Atos e Desatos – Lembram Deles? – Passando por personagens impactantes das obras de Shakespeare, os artistas se vestem de velhas histórias para contar do presente e do que se estende desde os tempos antigos. Lembrem de mim!. Duração: 48 min. Ficha Técnica: Autor: Textos de Shakespeare e Companhia Engendrada; Direção: Companhia Engendrada com orientação de Ricardo Cardoso. Adaptação: Companhia Engendrada; Elenco: Samara Reis / Lady Macbeth, Pedro Barufi / Yorick., Fernanda Costa / Calibã e Sycorax, Vito Fava / Iago, Rodrigo Pereira / Júlio César, Lívia Bodstein / Cleópatra, Bruno Silva / Rei Lear, Alessandra Arvati / Lady Macbeth.. Onde: Praça Roosevelt. Teatro. Classificação: 14 anos.
17h – Oi, Tudo Bem? – Será que ainda somos capazes de enxergar o que realmente se passa com as pessoas por trás das respostas automáticas dadas ao tradicional cumprimento “Oi, tudo bem?” Quanto de verdade e profundidade quando responde “Tô bem e você?” Trata sobre a invisibilidade da estagnação mental imposta pela rotina, pelas metas inalcançáveis que criamos e perseguimos, enquanto nosso tempo e energia são consumidos no processo. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Dramaturgia e Direção: Patrícia Alves Pereira; Elenco: Patrícia Alves e Dionila Tavares; Produção: Patrícia Alves; Maquiagem: Patrícia Alves; Sonoplastia: Guilherme Rodrigues E Arthur Silva. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
17h30 – Olhos de Cão, Ventre de Cadela – Desde uma infância traumática, o casal Palavrakis busca vencer o concurso de dança. No entanto, entre jantares cheios de desabafos, momentos relaxantes sob noites estreladas e a criação de filhos, a jornada não é tão simples como eles esperavam. Assim, a decadência da própria condição humana vai sendo exposta. Duração: 45 min. Ficha Técnica: TEXTO: Angélica Liddell; ADAPTAÇÃO: Coletiva; DIREÇÃO E ORIENTAÇÃO: Eduardo Chagas; PREPARAÇÃO VOCAL: André Lu; ELENCO: Cíntia Fer, Gabriel Maia, Guilherme Colosio, João Castellano, Lucas Bettim, Nicole Marim, Paula; Serra, Rafaella Mazzer, Ronaldo de Oliveira, Tuane Osaida; PESQUISA DE FIGURINO: Nicole Marin; ADEREÇOS: Cíntia Fer. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
18h – 60 Anos Depois – 60 Anos Depois é um espetáculo montado pela companhia de teatro CENA ONZE, em homenagem às pessoas que residiam em Mato Grosso, e que lutaram contra a ditadura militar. 60 anos após o golpe, uma das pessoas que lutou contra a ditadura, o professor mato–grossense Waldir Bertulio narra os fatos terríveis que ocorreram nos anos de chumbo. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Elenco : Agnaldo Rodrigues – Cleo Oliveira – Marcos Alessandro – Marcondes Araújo – Macson Alexandre – Mariah Ferreira – Márcio Campos – Ronaldo José – Ruan De Pádua – Taty Silva – Narração de Waldir Bertúlio; Núcleo Musical: Márcio Campos – Paulo Fábio – Vera Capilé – Macla Taques – Sofia Mel e Roque Almeida; Iluminação – Lourivaldo Rodrigues; Técnico de Som – Cena Onze; Contrarregras – Thiago Tech – Roque Almeida – Aguilar Oliveira – Jailco Jr; Video Mapping e Projeção– Douglas Peron e Jailco Jr; Pesquisa E Edição Fotos e Videos – Marcondes Araujo e Marcos Alessandro; Videomaker – Mackson Alexandre; Mídias Sociais, Fotografias, Webdesigner e Assessoria de Comunicação – Marcondes Araújo ; Coreografia e Preparação Corporal – Elka Victorino; Figurinos e Adereços – Jane Klitzke; Direção de Sombras – Juliana Graziela; Texto Original – João Carlos Ferreira; Pesquisa Histórica – João Carlos Ferreira e Waldir Bertúlio; Confecção do Cenário – Antenor Borges e Adir Santos; Caracterização – Mariah Ferreira ; Assistentes de Produção – Agda Goes – Matheus Garfo e Julia Groppo; Produção – Ronaldo José; Produção Executiva – Flavia Taques; Assistente de Direção – Taty Silva; Direção Geral – Flávio Ferreira. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
18h30 – Bodas de Sangue – Espanha, 1910. Uma mãe traumatizada pela morte dos seus homens, vê em seu último filho a coragem para seguir. Num casamento, a noiva aceita a união com o filho da mãe temerosa – mesmo que seu coração pertença a outro. Na noite das bodas, uma lua cheia espreita no ar. O céu, sem estrelas, ampara a morte em sua jornada. A lua, brilhante, tem sede de sangue. Duração: 90 min. Ficha Técnica: Texto: Federico García Lorca; Direção: Rafa Corrêa; Assist. Direção: Laís Torquetti; Iluminação: Vinícius Zampieri; OP. LUZ: Thiago dos Santos; Figurino: Gláucia Galante; Coreografia e Direção Artística em Arte Flamenca: Carol Robatini; Guitarra E Cante: João “La Furia”; Cajón: Gustavo Rosa; Realização: Cia. Divino Ato; Elenco: Amanda Mesquita Guarido como Mãe; Leonardo Barros como Noivo; Anna Ise Andrade como Noiva; Manira Kotzent como a Criada; Heitor Vermelho como Pai da Noiva; Leonardo Lemos como Leonardo; Bianca Kriegel como a Mulher; Isabela Peixoto como a Sogra; Claudia Benedetti como a Lua; Gláucia Galante como a Mendiga. Quando: Sab, 16/11 às. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
18h30 – Ponto a Ponto – “Ponto a ponto” é uma adaptação do texto “Buraquinhos ou o evento é inimigo do picumã”, de Jhonny Salaberg. Uma denuncia ao genocídio da população negra nas periferias do Brasil e do mundo. Por meio de uma linguagem poética, a peça se desenvolve de forma a explicitar que essa é uma experiência coletiva, tragicamente protagonizada por indivíduos pobres e negros. Na contra mão de saberes hegemonicos, e por meio das memórias de Terreiro, a adaptação busca alcançar uma utopia ainda distante a população negra nas periferias: o direito a vida. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Iram de Almeida – produção; Direção – coletiva; Any Lemes – atriz; Mariana Silva – atriz; Felipe Paiva – ator; Luiz Fellipe Kawakami – operador de luz; Ludymilla Landes – cenário. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
19h – O Que Só Passarinho Entende – O espetáculo apresenta, de maneira lúdica e poética, a singularidade de uma mulher que, apesar de marcada pelas intempéries da vida, carrega a convicção de que o real valor e beleza de sua existência estão no conhecimento empírico, diretamente ligado à natureza. (75 min) Duração: 75 min. Ficha técnica: Dramaturgia: Agatha Duarte. Conto Totonha: Marcelino Freire. Direção: Thiago Becker. Atuação: Samuel Paes de Luna. Cenografia: Thiago Becker. Cenotécnico: Edolino Neza Sabino. Figurino: Cissa Guerra. Trilha: Rodrigo Fronza. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
19h – Olhar Agúdo – Quais as marcas que existem além das cicatrizes? Um jovem com deficiência entra em um embate direto com as suas emoções e tenta compreender o porque das suas angústias. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Direção: Luciana Birindelli. Dramaturgia: Beatriz Amaro e Tato Amorim. Elenco: Beatriz Amaro e Tato Amorim. Cenografia: Beatriz Amaro, Luciana Birindelli e Tato Amorim. Figurino: Luciana Birindelli. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4). Teatro Adulto. Satyribilidade. Classificação: 14 anos.
19h – Os Luneiros – Livremente inspirada em “As Palavras Andantes” de Eduardo Galeano, a peça apresenta os caminhos de uma trupe que escorregou da Lua e tem sua jornada e histórias entrelaçada com a de José e Maria. De um deserto no sertão até a migração para as ruas urbanas, “Os Luneiros” é um encontro cordelizado entre poesia, música, realidade e mitologia que convida a viajar por aquilo que alguém ouviu dizer que contaram de alguém que disse que viu. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Elenco: Beatriz Guelfi, Giovanna Freire, Helena Bueno, Julia Axt, Kamilly Ols, Matheus Kawa AdaptaçãoDramatúrgica: Trupe de Luneiros / Direção: Lucas Trindade / Figurino: Beatriz Guelfi e Flávia Bittencourt/Visagismo: Kamilly Ols / Música: Beatriz Guelfi, Matheus Kawa e Lucas Trindade / Tesouraria: HelenaBueno e Matheus Kawa / Produção: Kamilly Ols e Matheus Kawa / Fotografia: Ivan Lucca e Julia Zilio /Vídeo: Lipe Silverio. Onde: Praça Roosevelt. Teatro Adulto. Classificação: Livre.
19h – Um Musical Póstumo de Brás Cubas – Um musical original brasileiro sobre a transitoriedade da vida e epitáfios imaginários. Inspirado na obra de Machado de Assis, um defunto, Brás Cubas relembra sua infância, incidentes familiares e personagens como Quincas Borba, amigo que acredita ter descoberto um novo sistema filosófico. Duração: 80 min. Ficha Técnica: Produção de Felipe Rodrigues; Dramaturgia e encenação de Rafael de Castro; Direção Musical e músicas originais de Diego Baffi; Figurinos e Cenografia de Márcia Oliveira, Felipe Rodrigues e Rafael de Castro; Iluminação de Robson Bessa; Elenco: Fernando Maia, Hillary Nogueira, Nina Rodrigues, Reginaldo Gatuzo, Willian Lira, Jonathan Well, Renato Albano, Milla Coimbra e Beatriz Amorim. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
20h30 – O Vestido – Uma tragédia Musical Carioca – Quando um tio distante vai morar na casa onde reside uma mãe com suas 7 filhas e seu único filho, que foi criado com muito “mimo”. segredos vem a tona , enquanto isso, em outro plano a teia do destino e as moiras tecem o fio dessa história. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Direção: Betho Frantinelli; Texto: Betho Frantinelli; Produção: DG Santtos; Sonoplastia: Wagner Santos e Matheus Passos; Figurino: O Grupo; Cenografia: DG Santtos e Betho Frantinelli; Maquiagem: Andy Mendes; Elenco: DG Santtos – Vendedor, Matheus Elias – Miranda, Jordan Schmidt – Almeida, Jhuan Shelling – Pimenta, Madu Pontes – Moira 3, Mavi Faustino– Moira 2, Andy Mendes– Moira 1, Lyz Rodrigues – Dulcina, Belle Freitas – Julinha, Julia Barreto – Vandinha, Karol Carvalho – Dorinha, Fernanda Alves – Laurinha, Mimi Faustino– Luiza, Jana Souza– Marinha, Nayra Reyne – Flávia, Giu Felisberto– Iracema, Matheus Souza – Euzébio, Rique Covas – Augusto, Ariel Oberlim – Manequim, Manu Rodrigues – Vizinha. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
21h – Não Chores Por Mim, Chorae Por Vós – Duas atrizes vivem Carolina Maria de Jesus nos planos da realidade e da memória na peça “Não chores por mim, chorae por vós”, e contam a miséria vivida e descrita em sua principal obra: Quarto De Despejo – O Diário De Uma Favelada. Em uma encenação característica de teatro popular, o cotidiano dessa mulher negra, migrante, mãe solteira e pobre é transmitido de forma singela e poética, com um toque de humor e profunda realidade. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Direção: Vinicius Ofá; Atuação: Renata César e Suely Agon; Produção: Kamila Capozzi; Preparação de elenco: Xexéu Dias; Figurinos: Renata César e Vinicius Ofá; Adaptação dramatúrgica e ambientação cênica: Vinicius Alves. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
21h – Pode áudio II: O fio – Um homem, Gilberto, atormentado pelo amor não correspondido por um colega de trabalho casado, recorre a uma mística especializada em “amarração amorosa”. A mística, depois de contratada, começa a ameaçá–lo e a extorqui–lo. O adoecimento da mãe faz com que Gilberto acredite que seja consequência das ameaças, o que o faz a assumir uma dívida cada vez maior. A situação degrada rapidamente e culmina no planejamento do sequestro de Saulo, o colega por quem ele está apaixonado. Gilberto deve decidir entre salvá–lo e revelar seu envolvimento ou seguir com o plano da mística e lidar com as consequências imprevisíveis. A peça será encenada em um grupo de Watsapp, por meio dos áudios enviados por GIlberto para diversas pessoas ao longo dos dias, desde a contratação dos serviços da mística até a resolução final. O espectador, ao ouvir as mensagens, deve montar a narrativa do ponto de vista do protagonista, experimentando sua angústia, culpa e eventual decisão de se redimir. A resolução da peça será decidida com a ajuda do público por meio de votos em uma enquete. Duração: 30min. Ficha Técnica: Wigvan – Roteiro, pesquisa e performance, Tiago Rener – Direção e Direção de Arte, Bruna Nunis – Produção executiva, João Moreno – Assessor de Imprensa. Onde: grupo no Whatsapp https://chat.whatsapp.com/BUWu3v5NR4z3LaYv8BWfmn Teatro e Performance Adulto. Classificação: 16 anos. Programação Digital.
21h30 – A Última Geração – A partir de uma reflexão sobre as profundezas da condição humana na obra “Morro Como País”, de Dimítris Dimitriádis, “A Ultima Geração” apresenta uma narrativa visceral sobre um território devastado, um não lugar em constante estado de desolação moral e espiritual. A perda de identidade, invalidez de uma terra outrora fértil e a morte de valores fundamentais da sociedade, são parte dessa metáfora política em meio as ruínas e morte de uma nação. Duração: 50 min. Ficha Técnica: Autor: Dimítris Dimitriádis; Grupo: Teatro dos Esquecidos; Direção: Diego Ribeiro; Adaptação: Diego Ribeiro e grupo; Elenco: Alana Carrer, Déb Ferreira, Gabriel Huertas, Gabriel Moura, Juliana Moraes, Lu Astolfo, Pedro Pacifici, Philipp Anchieta, Roni Máximo; Cenografia, figurino e produção: Diego Ribeiro e grupo; Trilha Sonora: Diego Ribeiro; Iluminação: Diego Ribeiro. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
22h – Stonewall50 – Uma Celebração Teatral – Na madrugada de 28 de junho de 1969, a reação dos frequentadores de um bar em Nova York, em revide a uma ação policial abusiva, violenta e frequente, tornou–se um marco na luta pelos direitos de toda a comunidade LGBTQI+. Stonewall50 – Uma Celebração Teatral, estreou no Teatro dos Satyros, no dia 28 de junho de 2019. Dia exato do cinquentenário da revolta no bar Stonewall em Nova Iorque, ocorrida em 1969. A partir do TEATRO DOCUMENTÁRIO, e de vídeos e músicas que compõem o universo do TEATRO KARAOKê, a dramaturgia recupera a trajetória de luta pelos direitos civis das pessoas LGBTQIA+ nos Estados Unidos e no Brasil. Neste solo, o ator Thiago Mendonça une música, documentos, dança e relatos pessoais nessa celebração que também homenageia nomes como Divina Valéria, Judy Garland, Vange Leonel, George Michael, Phedra D. Córdoba, Marsha P. Johnson, e o próprio Renato Russo. A realização é da Companhia de Teatro Íntimo, que no ano de 2024 completa 19 anos de re–existência. Com sensível trabalho de formação de plateia e exercício de uma linguagem que busca aproximar o expectador do artista exposto em cena. Duração: 60 min. Atuação: Thiago Mendonça. Direção: Renato Farias. Roteiro: Thiago Mendonça e Renato Farias. Iluminação: Tabatha Martins e Alexandre Apolinário. Direção de Arte: Thiago Mendonça. Direção de Movimento: Gaby Haviaras. Preparação Vocal: Dodi Cardoso. Realização: Companhia de Teatro Íntimo. Onde: Cultura Artística. Teatro Adulto – SatyriBicha. Classificação: 16 anos.
22h30 – Lembranças Boas Demais Para Esquecer Porém Ruins Demais Para Serem Lembradas – Um garoto, em seu último dia na locadora em que trabalha, tem a difícil tarefa de escolher apenas um filme de lá para levar com ele. Nesse mergulho saudosista e nostálgico, acompanhamos as várias histórias e memórias desse personagem que aprende a rebobinar seu caminho até ali. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Texto: Gabriel Cersosimo; Direção Geral: Davi Novaes; Concepção: Davi Novaes e Gabriel Cersosimo; Operação de Luz: Luci Oliveira; Elenco: Gabriel Cersosimo. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: Livre.
22h30 – Lisístrata em Desmanche – O experimento cênico “Lisístrata em Desmanche” propõe uma desconstrução do texto a partir de experiências individuais e coletivas vivenciadas em um contexto de machismo e violência contra a mulher. Duração: 80 min. Ficha Técnica: Diretor de Criação: Sérgio de Azevedo; Diretora de Circulação: Roberta Conde; Produtora: Barbara Vendramini; Assistentes de Produção: Gabriel Pequeno, Geovanna Cavalcante e Laura Rosa; Design de Luz: Gabriel Pequeno; Elenco: Barbara Vendramini, Elly Gonçalves, Gabriel Pequeno, Geovanna Cavalcante, Gina Tinel, Giovanna Januzzi, Laura Rosa e Wladimir Guerra. Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
23h30 – A Terapeuta dos Corações Partidos – Após encontrar um padrão de pacientes com a mesma queixa, a Terapeuta, apresenta ao público seu estudo embasado em abordagens pouco convencionais para as origens, implicações e a cura dos corações partidos. Para além depoimentos pessoais da atriz e de outras mulheres, a peça também aborda temas como racismo estrutural, preterimento afetivo da mulher negra e força ancestral. Duração: 45 min. Ficha Técnica: Idealizadora e atriz – Bruna Souza; Direção – Caren Ruaro; Dramaturgia Andressa Decarla/Bruna Souza; Iluminação – Gabriella Celani; Sonoplastia – Fernando Alvarenga; Figurino – Livia Loureiro Garcia; Cenário – Tainã Moreno; Fotografia – Nadine Abrahão; Registro audiovisual – Wagner Rodrigo; Janaina Vieira– Identidade Visual. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
23h59 – Hamlet: Sua História Será Comida Pelos Animais e Isso Me Deixa Feliz – Se um clássico ultrapassa a época em que foi escrito, tornando–se sempre atual em sua universalidade, o que há de clássico em Hamlet? Sob uma composição íntima, atrizes e atores buscam dialogar, através do aclamado texto de Shakespeare, com aquilo que sempre esteve debaixo da carne, herdado de geração em geração como um fantasma. Um trânsito entre a realidade e ficção que se torna um incentivo a reflexão de quem de fato somos nós. Duração: 80 min. Ficha Técnica: Direção: Felipe Rocha; Elenco: Ana Livramento, Cassio Gondim, Gisele Rosa, Igor Scandelari, Jade Bispo, Murillo Abreu, Steh Sobrinho; Dramaturgia: Felipe Rocha e Coletivo; Direção de Arte e Cenário: Felipe Rocha e Coletivo; Designer de Som: Cassio Gondim e Coletivo; Projeções: Cassio Gondim; Iluminação: Felipe Rocha; Figurinos: Proposta Coletiva; Operador de som: Cassio Gondim e Coletivo; Operador de luz: Matheus Paschalidis e Felipe Rocha. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
DOMINGO – 17 DE NOVEMBRO
00h30 – O Cálice – Primeiro, Segundo e Terceiro estão aprisionados. Eles entram em conflito após se tornarem imortais e travam um embate verbal e físico diante do Cálice, artefato de grande poder que lhes deu a vida eterna. Os três tecem uma história conduzida em desespero, obediência, loucura e êxtase, até que possam decidir pela aceitação ou negação do poderoso objeto. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Dramaturgo: Raonny Bryan Metzker; Direção: Felipe Boleli; Atores: Ebran Huntington, Felipe Boleli e Natalia Cortelette; Produção e assessoria de imprensa: Ebran Huntington. Quando: Dom, 17/11 às.Onde: SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst (R8). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
00h30 – Pós Mortem – “Suicídio. Do latim, suicidium. Nome masculino. Ato de tirar a própria vida. Da música: O volume alto demais para abafar o som do meu grito. Da poesia: As palavras que eu engoli como alimento diário. Da psicologia: As vozes das suas críticas ecoando na minha cabeça todos os dias. Da psiquiatria: O álcool. A droga, a comida. Qualquer coisa que eu tome para remediar toda essa fodida dor que eu sinto. Da política: A minha fraqueza. A minha incapacidade de continuar em um sistema tóxico. Da sociedade: A responsabilidade que eu assumo pelo assassinato que vocês cometeram.” Duração: 45 min. Ficha Técnica: Direção: Tai Zatolinni; Elenco: Tai Zatolinni, Aroldo Zanchett, Diego Carvalho; Iluminador e Operador de Luz e Som: Igor Kierke; Figurino: Tai Zatolinni e Aroldo Zanchett; Coreógrafo: Diego Carvalho; Cenografia: Aroldo Zanchett. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
01h – Cão – Em um experimento sobre a estruturação de poder e meses de pesquisa sobre o holocausto brasileiro de Barbacena, um grupo de 6 atores apresentam um hospital psiquiátrico ficcional, chamado Colônia. Em um de seus quartos, estão 5 pacientes mantidos em situações precárias de negligência e abuso por um Enfermeiro e o misterioso Doutor, que ninguém nunca vê, ou ouve. A cada violência, eles se aproximam de sua insanidade. Ou, talvez, de sua sanidade. Afinal, em um mundo onde a realidade das massas oprimidas é definida por um grupo seleto de Cães opressores, o que é, realmente, estar louco? Quem são “Eles”, e quem somos “Nós”? Mesmo sendo tratados piores que Cães, eles lutam para sobreviver e recuperar sua liberdade. Qualquer semelhança com a realidade é mera coincidência. Duração: 60 min. Ficha Técnica: Antonio Galvão Resende Barreto Netto – Diretor; Isis Sthefani da Silva Santos – Assistente de Direção; Elenco: Ana Luz Mira Messias,Bianca Nardini de Freitas, Breno Marcos Martins, Caetano Cazon, Fernanda Manoel, Igor Lourenço Luiz da Silva; Caio Felipe Bezerra Vilela – Compositor musical e músico; Guilherme Augusto Leite Dias – Coreógrafo e preparador corporal; Michel de Farias Masson (Mika) – Iluminador; Clara Pesco Zanon – Produtora. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
01h30 – Aberração – Entre uma bixa terrorista e um eu–artivista, tendo como arma: uma metralhadora de afeto, através da poesia marginal – que parte da cena e da escrita, em grande parte contem rima, a cena dá lugar à estranheza da (res)construção e provocação de uma corpo–aberração. Duração: 25 min. Ficha Técnica: Idealização/Atuação/Dramaturgia/Produção: Alex Vieira; Direção/Iluminação/Direção de Produção: Wellington Júnior; Cenário e Figurino: Lina da Hora; Direção de Movimento/Ataque Poético (1a fase do processo criativo): Adrielle Vieira; Colaboração Artística–Afetiva (fragmento para experimentação audiovisual): Lilian da Terra e Nádia Bittencourt; Participações especiais (depoimentos): Lena Souza (mãe) e Jéssica Souza (irmã gêmea); Realização: EntreCORPOS Coletivo de Teatro e Coletivo (In)Comum. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
03h – Pássaro Júlio – Uma alma perdida num plano espiritual consegue audiência com Deus e exige uma nova existência, porém tudo muda quando ela descobre que ali não é o plano dos mortos. Peça discute a invisibilidade das populações em situação de rua. Duração: 55 min. Ficha Técnica: Texto – Pe Júlio Lancelotti; Atuação – Valter Vanir Coelho; Direção – Sheila Faermann; Figurino – Rebecca de Oliveira; Fotos – Pedro Ivo Prates; Comunicação – Jailson Areuton; Trilha – Joaquim Caetanolli; Projeções – Daniel Corbani; Produção Executiva – Rodolfo Mariano. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
13h – A Dona da História – Baseado na Obra de João Falcão – Uma mulher de cinquenta anos conversa com seu passado: ela própria, aos vinte anos, em busca de uma história para contar. Esse encontro estabelece um um jogo de construção e reconstrução da história de uma vida, do qual surgem múltiplas possibilidades: e se ela não mudasse de casa? E se ela não tivesse ido àquela festa? Em cena, passado e futuro impulsionam o embate entre memória e desejo. Duração: 50 min. Ficha Técnica: Texto: João Falcão; Direção: Simoni Boer; Assistência: Carol Farret; Elenco: Ana Clara Turra, Beatriz Marchiolli de Brito, Carol Taniguchi, Elaine Oliveira, Gabriela Castello, Gabriela Hernandes, Giovanna Sandrini, Isadora Avruch, Julia Pronio, Júlia Schincaglia, Lari Christiny, Luisa L’Hénaff, Luiza Flosi Trama, Rebecca Camara, Talita Góes. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 12 anos.
13h00 – Fragmentos de Nelson – FichaTécnica: Autor: Nelson Rodrigues. Direção: Paulo Marcos. Dramaturgista: André Somora. Elenco:, André Somora, Carol Jodas, Elora Sampaio, Ian Veronico, Ioli Ferro, Ivaniz Cidrão, Jonny Rique, Kauiza Martins, Letícia Shino, Maria Antonia, Maria Fernanda, Mariana Carraro, Matheus Matiusch, Paulo Marcos, Pedro Pechefist, Rúbia Abati, Thais Gontijo. Sonoplastia: Karina Ribeiro. Iluminação: Abner Felix. Teatro Adulto – SP Escola de Teatro – Sala Hilda Hilst (R8).
13h – Não Dê Doces Aos Bichos – Em um cotidiano fragmentado e sem escape, Não Dê Doces aos Bichos leva ao palco a história de um casal preso em uma espiral de afeto distorcido e sofrimento compartilhado. A narrativa avança e recua no tempo, revelando de forma gradual a convivência marcada por uma tensão que flerta com o grotesco e o absurdo. Enquanto pequenas situações domésticas se desdobram, o público é arrastado para uma atmosfera sombria e inquietante, onde a violência e o pesadelo espreitam entre silêncios e gestos triviais. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Direção: Diego Ribeiro; Elenco: Aroldo Zanchett, Aline Barbosa, Alline Franco, Alessandra Rinaldo, Bruna Tourão, Bruno Vizzotto, Gabriel Batista, Gabriel Bulgarelli, Guilherme Leonardo, Heloisa Gaudencio, Hugo Rodrigues, Luca Aquino, Marcos Medeiros, Rafael Cardoso, Roberta Romana, Tai Zatolinni, Victor Veronesi. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
14h – E Se Sempre Fosse Dia? – O espetáculo parte de uma pergunta que funciona como disparador performativo de uma distopia: E se sempre fosse dia? Nunca escurece, sempre claro, sempre branco. A obra apresenta um fim do mundo pelo intenso e quente sol mas como uma metáfora da branquitude no Brasil. Em cena, alguns personagens alegóricos convivem nessa distopia de uma “cegueira branca” que vêm contaminando os moradores de uma pequena cidade do interior. Venha rir, chorar e refletir com essa experiência cênica. Duração: 110 min. Ficha Técnica: Direção e dramaturgia: Morgana Olívia Manfrim; Dramaturgista: Augusto Nicoletti; Direção Musical, preparação vocal, sonoplastia: Lari Finocchiaro; Composições: Bruna Ribeiro e Lari Finocchiaro (exceto “Suçuarana” da Iara Ferreira e “Sou Diva” de Joana Mocarzel); Assistentes de corpo: Esther Queiroz e Avellon; Preparador circense: Lui Castanho; Figurino: Suya Tatsuya Ito; Maquiagem: Suya Tatsuya Ito e Avellon; Cenografia: Max Ruan; Técnico de palco: Max Ruan; Desenho e Operação de luz: Bianca Contin, Daniel Prata e Luna Bernardi;Assessoria de Mídia: Rodrigo Medinilla e Iolanda Souza; Produção: Luna Gandra e Debora Lima; Realização: Manfrin Produções Artísticas; Elenco: Avellon, Bruna Ribeiro, Daniela Serena, Danilo Narciso, Débora Lima, Esther Queiroz, Fortes Silva, Iolanda Souza, Isabela Suckow, Joana Mocarzel, Lari Finocchiaro, Luna Gandra, Pedro Pechefist, Rodrigo Medinilla, Suya Tatsuya Ito e Valquíria Pimentel. Onde: Parlapatões. Teatro Adulto. Classificação: 18 anos.
14h – QUE XOU DA XUXA É ESSE? – Trata–se de um ato poético chapliniano em que através das memórias do artista Gustavo Parreira revisitamos sua infância onde sua mãe, mesmo sem condições materiais, lhe dava todos os discos e brinquedos da Xuxa ao mesmo tempo que o defendia de uma família e sociedade que temiam que além da deficiência física o pequeno pudesse vir a se tornar gay. Hoje consciente de seu corpo, potencialidade, limitação, sexualidade e desejo, Gustavo usa este ato teatral para se reencontrar com sua falecida mãe em cena e lhe agradecer por todos os sacrifícios. Direção: Marco Antônio Braz. Dramaturgia: Marco Antônio Braz e Gustavo Parreira. Direção de arte: criação coletiva. Fotografia: Jamil Kubruk. Atores: Gustavo Parreira e Gezi Rios. Tempo de duração: 45 minutos. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4). Teatro Adulto. Satyribilidade. Classificação: 14 anos.
15h – Memórias duma Baobá – Uma senhora entre a memória e o esquecimento, entre o encontro e a espera. A Senhora também é Terra, dona de seu terreno. A Senhora–Terra colhe, tece histórias e memórias onde presente, passado e futuro misturam–se, bem como as mixagens espiralares ocorrem entre sonho e a realidade. Duração: 30 min. Ficha Técnica: Texto: Carlos Canarin e Isabel Oliveira; Direção: Carlos Canarin; Interpretação e idealização: Isabel Oliveira. Quando: Dom, 17/11 às. Onde: Praça Roosevelt. Teatro Adulto. Classificação: Livre.
16h – Carta ao Meu Corpo – “Carta ao meu Corpo” é um pedido de desculpas, uma reconexão. É uma reflexão sobre gordofobia a partir da história da atriz Rafaela, enquanto outras duas atrizes interpretam as vozes sociais e internas da personagem principal, trazendo questionamentos e auxiliando–a na aceitação do próprio corpo. A peça finaliza numa celebração com a plateia, exaltando que cada corpo é lindo porque é único. Duração: 30 min. Ficha Técnica: Livre adaptação do texto de Rafa Cappai por Rafaela Jacon Dutra; Direção de montagem, figurino, cenário, composição de trilha sonora e voz nas músicas: Larissa Garcia “in memoriam”; Direção Geral e atuação: Rafaela Jacon Dutra; Atuação, maquiagem e produção: Danielle Marques; Atuação e assistência de maquiagem: Gabriela Severini; Composição musical: Will Moreira; Sonoplasta convidado: Johnny Hansk; Iluminadora convidada: Carine Michelutti; Produção geral: Cia de Teatro Conscius Dementia – Danielle Marques, Gabriela Severini e Rafaela Jacon Dutra; Assistente de produção: Andressa Rodrigues; Assistente de palco: Dani Silva. Onde: Praça Roosevelt. Teatro Adulto. Classificação: Livre.
16h30 – Fluxo – Em meio à batida do funk e à pulsação da quebrada, jovens da periferia de São Paulo vivem suas realidades em um baile que, de repente, é interrompido por uma operação policial. O que parecia ser apenas mais uma noite se transforma em uma viagem entre o passado, o presente e um futuro incerto. Através de múltiplas linguagens — teatro, música, dança, circo e hip hop —, o espetáculo revela os dilemas e sonhos da juventude periférica. As cicatrizes de um mundo pós–pandemia, as tensões nas relações familiares, e os desafios de ser jovem, negro e apaixonado em uma sociedade desigual são alguns dos temas que ecoam neste retrato dinâmico e visceral da favela. Em uma narrativa que mistura realidade e ficção, o público é convidado a refletir sobre as dificuldades, as alegrias e as possibilidades de um futuro mais justo. Duração: 55 min. Coordenação: Rodolfo García Vázquez. Direção: André Lu. Elenco: André Canário, Clara Gomes, Gustavo Parreira, Karoll Mikaelly, Lara Cristina, Lucas DS, Nathaly Braga, Menino Zumbi (Pedro), Shayla Baila, VickVi e Werick. Preparação Corporal: Fabio Martins. Direção de Arte: Andre Lu, Elisa Barboza, Jota Silva e Tai Zatolinni. Canções Originais: Coletivo. Sonoplastia: Werick. Realização: Os Satyros. Idealização: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto – Satyros na Satyrianas. Classificação: 12 anos.
16h30 – The Lixous – Um saco de lixo ambulante entra em cena e de forma misteriosa revela–se o ser que nele habita. O saco voa com asas de pomba e realiza acrobacias inusitadas. Canela Seca é um elemental urbano, bufão fantástico que nasce do lixão e traz à tona questões socioambientais da contemporaneidade. Um ser riscado, um risco na cena que não tem medo de se arriscar, gosta do palco assim como gosta da sarjeta. Quer estar em todos os ambientes, ocupa como pode com sua arte e se utiliza das múltiplas linguagens como bom brasileiro que é! Músico de fanfarra, do carnaval, ser brincante, tocador fuleiro de pandeiro. Um artista buscando sua autonomia, sua independência. Acredita que sua presença pode transformar os espaços por onde passa. Um ser amoroso que “malabariza” seus afetos. Canela Seca tem fome de público e não vive sem ele. Duração: 26min. Encenação: Pedro Levy.
17h – A Mulher do Cão – A peleja de uma menina, sequestrada por um bando de cangaceiros, que se torna mãe no meio da caatinga. Um monólogo, escrito em cordel, inspirado em fortes mulheres sertanejas que vivenciaram o cangaço. Duração: 30 min. Ficha Técnica: Direção: Manuel Boucinhas; Dramaturgia: Lou Da Silva; Atuação: Heloísa Rocha; Iluminação: Lu Maya; Sonoplastia: Dante Dantas; Alexandre Gnipper; Dramaturgista: Bruno De Paula: Produção: Heloísa Rocha, Lou Da Silva e Manuel Boucinhas. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) . Teatro Adulto. Classificação: 14 anos.
17h – Calma e Constância – Duas moradoras de Cubatão/SP, são obrigadas a repensar suas expectativas diante de uma mesma cidade. Calma se despede de sua casa e se prepara para ser realocada. Constância, por sua vez, acaba de retornar para sua cidade natal em busca de emprego e não encontra o lugar onde passou sua infância, descobrindo todas as injustiças sociais e ambientais que o “progresso” tem proporcionado ao seu território. Em meio a esse caminho de busca pelo seu próprio território, as duas se cruzam. Duração: 45 min. Ficha Técnica: Direção: Coletiva; Concepção, Dramaturgia e Atuação: Jade Oliver e Mariana Nunes; Orientação: Ana Luiza B. Hachuy; Composição musical: Jade Oliver e Mariana Nunes; Direção Musical: Andrea Doria; Preparadora Vocal: Roberta Forte; Figurinos: Jade Oliver; Confeccção de Figurinos: Lucia Oliver; Maquiagem: Coletiva; Produção: Coletivo Valsa Pra Lua. Onde: Praça Roosevelt. Teatro Adulto. Classificação: Livre.
17h – STRONGER A mais forte De Ricardo Leitte – Inspirado na obra de August Strindberg. A inclusão de pessoas com deficiência, doenças raras, invisíveis e a diversidade em sua mais ampla apresentação no cenário da sociedade atual é mais que importante, torna-se necessário. É justamente essa necessidade que fez com que o autor e diretor Ricardo Leitte se debruçasse sobre o texto contundente de Strindberg para dar espaço às pessoas com deficiências e doenças invisíveis, juntamente com a atriz e produtora Dani Guedes, que em 2018 se tornou uma pessoa com deficiência física. ´´Stronger´´ protagonizada por Dani Guedes e Sarah Lopes, onde 2 mulheres medem forças que vão além dos segredos e angústias. Em pouco mais de uma hora, faz-se aparente todo esse discurso relevante, onde a força e a fragilidade parecem ocupar um ringue de luta. Com cenário elegante e sóbrio: uma chaise longue, um tapete, um manequim, biombos e caixas espalhadas, elas lidam com a falta de ar e de conforto que o ambiente oferece. Nessa versão adaptada, uma das personagens carrega, além dos dramas psicológicos, a própria deficiência em si física, cognitiva e sensorial. Para isso, a atriz Dani Guedes resolveu expor seus dramas reais, provando que a doença ou a deficiência não impedem que sonhos sejam realizados, e em busca de um trabalho que possa mostrar, questionar e acima de tudo dar esperanças à pessoas que passam por desafios como esses. Não há nada mais forte e assertivo que Stronger – A Mais Forte. Nunca STRINDBERG foi tão necessário e inclusivo. O espetáculo sempre é seguido de uma roda de conversa e vivência com médicos, dirigentes de ONGs e pacientes que tornam a experiência de troca com o outro, efetiva é um local seguro de compartilhamento de experiências e histórias. SOBRE DANI GUEDES Após colocar 24 pinos na coluna e perder a mobilidade torácica, descobriu em 2020 um tumor raro que a fez perder a hipófise (conhecida como a mãe do corpo humano) a glândula que fabrica todos os hormônios do corpo. Com essa perda a atriz desenvolveu diversas comorbidades raras, cognitivas, físicas e sensoriais, entrando para um grupo de mulheres que lutam para conquistar uma vida mais próxima da normalidade possível, aprendendo a viver com o abandono de seus parceiros, a solidão e a falta de informação até mesmo de profissionais da saúde. A maior parte das mulheres que são acometidas ou tem filhos com doenças raras são abandonadas pelos parceiros e jamais conseguem retornar ao mercado de trabalho, tem suas vidas destruídas pela falta de inclusão e conhecimento. Sabemos porém que a arte salva, e essas mulheres precisam dela para terem suas vidas dignas. “Eu poderia fazer teatro mesmo que todo meu corpo não reagisse mais, apenas com o piscar dos meus olhos” – Dani Guedes Justificativa Levar informação sobre o desconhecido, provocar a procura de medicina preventiva e diagnostico precoce akém de entreter e incluir através da arte. Duração: 70min + Roda de 30min. Ficha Técnica: Atriz e Idealizadora: Dani Guedes; Direção Geral: Ricardo Leitte; Atriz: Sarah Lopes; Produtor Executivo: Jorge William; Produtor Associado: Gustavo Sena; Design de Luz: Fernando Pereira. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto.
18h – Margarida contra tanques – Margarida é uma mulher de uma cidade do interior do nordeste brasileiro e que trabalha, como tantos outros moradores dessa cidade, no canavial da usina sucroalcooleira Tanques. Porém, inconformada com uma sucessão de acidentes de trabalho que levam alguns companheiros ao óbito, Margarida passa a questionar os abusos do dono da usina sobre os trabalhadores. Ela então passa a liderar um movimento de insurreição dos trabalhadores, contrariando todas as ordens estabelecidas pelo dono do capital aos prestadores de serviço, provocando reflexões na população da cidade sobre luta, quem é oprimido e quem é opressor, limites de divergência, análise do seu contexto social e direito à vida. O trabalho parte da biografia de Margarida Maria Alves sindicalista paraibana e cria uma ficção que busca por meio da poética, alegoria e crítica levantar questões sobre os direitos do trabalhador e o lugar da mulher em uma sociedade de influências machistas. Duração: 80min. Ficha Técnica: DIREÇÃO: Kelly Enne Saldanha, ELENCO: Aurianderson Amaro, Brena Canto, Luana barboaa, Kárita Gardem, Kelly Enne Saldanha e Naldo de Freitas. DRAMATURGISMO: Ítalo Saldanha e Kelly Enne Saldanha, MÚSICAS: Aurianderson Amaro e Ítalo Saldanha PRODUÇÃO: Coletivo, ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Lindete Ferreira. Onde: Canal do Youtube Os Satyros, https://www.youtube.com/@OsSatyrosCiadeTeatro Teatro Adulto. Classificação: 10 anos. Programação Digital.
18h30 – Vagamundo – Baltazar, Gaspar e Melchior chegam à cidade grande, e ao se deparar com a dureza da rotina urbana precisam fazer algo pra ganhar a vida e sobreviver, mas a que custo? Recheado com a figura e o jogo do palhaço, VAGAMUNDO traz leveza às questões claras e caras à existência humana: de quem e para quem foi feito o mundo em que vivemos? Quem é o dono da vida? Quem é o dono da morte? Cia: Trupe de Festim. Duração: 1h. Classificação: 14 anos.
19h – A História de Mateus e Catirina – O espetáculo “A história de Mateus e Catirina”, uma dramaturgia criada pela Cia Arte & Riso, baseada na cultura popular Nordestina. Na trama, os bonecos tradicionais como Coronel Pacarú, a Velha Benzedeira, Padre e o Diabo, dialogam com o ator em uma trama diferente da Brincadeira tradicional. A história é narrada por Zaira e Tarim, personagens que interpretam a saga de Mateus, cuidador do Boi , que se coloca em uma grande enrascada, devido ao desejo de Catirina, sua esposa grávida. Duração: 50 min. Ficha Técnica: Direção – Danilo Cavalcante; Atores – Lu Zitei e Marcos Pê; Texto: Luciana Zitei; Direção: Cia Arte & Riso; Criação e manipulação dos Bonecos: Lu Zitei; Figurino dos Bonecos: Vanir Ferreira do Nascimento; Confecção do Boi: Regina Drozina; Orientação e Direção dos Bonecos: Danilo Cavalcante. Onde: Praça Roosevelt. Teatro Adulto. Classificação: Livre.
19h30 – A Casa de Bernarda Alba (Elenco Masculino) – A Casa de Bernarda Alba, espetáculo escolhido pelo grupo Os Satyros para celebrar a sua (r)existência de 35 anos. A peça, escrita pelo renomado dramaturgo espanhol Federico García Lorca, concluída em 1936, poucos meses antes de sua morte, trata da obra e vida de Bernarda Alba, uma mulher autoritária e controladora, que vive com suas cinco filhas em uma casa na Espanha rural, após a morte de seu segundo marido, que desencadeia um período de luto de oito anos. Durante este tempo, as mulheres são proibidas de sair de casa ou se relacionar com homens, tornando o ambiente opressivo. Esta série de tensões é o pano de fundo para rivalidades e conflitos que surgem entre as irmãs que anseiam por liberdade e amor. O espetáculo conta com três formações, com as personagens sendo interpretadas por elenco somente feminino, somente masculino e misto, que se revezam ao longo da temporada, cada um apresentando uma versão de elenco diferente e oferecendo uma perspectiva única sobre os temas abordados. Este posicionamento sobre gêneros possibilita uma reinterpretação dos papéis das personagens, abrindo espaço para novas leituras sobre o enraizamento do patriarcado em nossa sociedade, proporcionando uma reflexão mais aprofundada sobre o conservadorismo, o machismo estrutural e o lugar imposto ao feminino. A montagem, sob direção de Rodolfo Garcia Vázquez, fundador da companhia, ao lado de Ivam Cabral, traz uma abordagem contemporânea à obra. Duração: 115 min. Ficha Técnica: Direção Artística: Rodolfo García Vázquez; Assistente de Direção: Renatto Moraes; Elenco: Alessandra Rinaldo, Alex de Felix, André Lu, Anna Paula Kuller, Augusto Luiz, Diego Ribeiro, Eduardo Chagas, Elisa Barboza, Felipe Estevão, Gabriel Mello, Guilherme Andrade, Heyde Sayama, Isa Tucci, Isabela Cetraro, Julia Bobrow, Juliana Moraes, Karina Bastos, Luís Holiver, Mariana França, Neni Benavente, Raul Ribeiro, Tammy Aires, Vitor Camargo, Vitor Lins, Wil Campos; Pesquisa: Ivam Cabral; Tradução: Rodolfo García Vázquez; Adaptação: Ivam Cabral; Cenógrafo: Caio Rosa; Aderecistas: Elisa Barboza e Jota Silva; Iluminação: Flavio Duarte; Desenho de Som: Thiago Capella e Felipe Zancanaro; Canções Originais: André Lu; Trilha Sonora Original: Felipe Zancanaro; Voz Off: Ivam Cabral; Berimbau Gravado: Zé Vieira; Operação de Luz: Flavio Duarte; Operação de Som: Jota Silva; Preparação Vocal: André Lu; Direção de Coreografia e Flamenco: Neni Benavente; Figurino: Senac Lapa; Idealização: Os Satyros. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
21h – O Negócio da Fé – Dois operários demitidos buscam comer e rezam através de uma secretária eletrônica. Duas mulheres escrevem sobre a privatização de uma fábrica na mesma mesa, mas com uma distância de 30 anos. “O negócio da fé” trata sobre a privatização de uma fábrica, sobre o uso da religião como manobra política e sobre o próprio ato de escrever entrelaçando duas narrativas e unindo palhaçaria e autoficção. Duração: 70 min. Ficha Técnica: Elenco: Triz Cristina, iça Simeão, Ivan Teixeira e Mariana Siegl; Direção: Jenn Cardoso; Cenografia e Figurino: Ana de Queiroz e Noah Ruiz; Dramaturgia: Lena Giuliano. Colaboração criativa: Bruna Lobo e Wesley Guindani. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Vange Leonel (R4) . Teatro Adulto. Classificação: Livre.
22h – Passagem – Passagem pode ser interpretada como uma ironia, uma cena ou mesmo uma performance; no entanto, aqui optamos por chamá–la de provocação, ois abrange um pouco de tudo isso e mais algumas nuances. O que estamos observando? O que estamos aguardando que aconteça? Na peça “Esperando Godot”, sugere–se que a humanidade está à espera de Deus; na versão dirigida por Zé Celso, do Teatro Oficina, a proposta é de que devemos agir, fazer acontecer. Nesta ação performática, buscamos destacar que algo já está em curso, mas muitas vezes negamos essa realidade, esperando por algo ideal. É por isso que “Passagem” se configura como uma ação performática, convidando–nos a olhar para o que está realmente ali, algo que muitos não querem ver ou têm dificuldade de enxergar. Duração: 30 min. Ficha Técnica: Criação Coletivo – Companhia 4:33″ 2024, Gabriel Honóri , Mateus Mori, Viny WE; Performers: Felgas, Gabriel Honóri, Mateus Mori e Viny WE. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6). Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
22h30 – A Mulher Perfeita – Quando a vida de um casal de ciganos lisboeta se depara com a vida de uma imigrante brasileira questionamentos e duvidas começam a surgir sobre a busca da perfeição, enquanto os dramas em que eles vivem se fundem com a vida de outros imigrantes, a Seres, uma cigana com um grande segredo busca encontrar uma mulher perfeita para realizar um sonho um tanto quanto macabro. Duração: 90 min. Ficha Técnica: Texto de Jonatan Cabret; Direção de Guilherme Franco; Produção executiva de Pedro Fagundez; Acessoria de imprensa Bruno Gambini e Jonatan Cabret; Maquiagem de Vini welch; Figurinos de Davi Oliver; Elenco: Anderson neves, Belenice Baeza, Bruno Gambini, Cacau Almeida, Carlinhos Tucson, Talita Duarte, Talles Paz, Fabrizzio Sanvarez e grande elenco. Onde: Espaço dos Satyros. Teatro Adulto. Classificação: 16 anos.
23h – Experimento Rodrigueano (ou Eitas de Nelson) – Apresentação de cenas do Universo Rodrigueano. Duração: 40 min. Ficha Técnica: Direção e coordenação: Diego Chimenes; Parte Técnica: Diego Chimenes; Elenco: Os Melífluos. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Alberto Guzik (R1). Teatro Adulto. Classificação: 18 anos.