por Matheus Barbuio
[@matheus_barbuio]
Abatedouro é o tipo de leitura dramática que, quando acaba, o primeiro pensamento que te vem é: “Ok, só é preciso tirar o texto e já temos uma peça pronta.” Ao mesmo tempo você percebe como o texto em mãos foi tão bem inserido na encenação, ao ponto de, durante o espetáculo, você se pergunta se os atores estavam lendo por ser uma leitura ou se era uma proposta da peça pronta, em seguida te vem um pesar pelo fato de o futuro da montagem pode ser um sem o texto em cena.
Dois açougueiros conversam em um abatedouro, um lê um papel sujo de sangue e o outro o que parece estar entre um bloco de notas e uma pequena bíblia. O simples fato deles lerem algo já produzido previamente nos remete ao fato deles estarem só seguindo o mesmo caminho de trabalho difícil e violento que já foi percorrido pelos seus pais e provavelmente será trilhado pelos seus filhos e esse ciclo sem fim faz com que a violência transborde para as suas vidas fora do trabalho também.
Além dos dois personagens em cena, o grande protagonista é o cenário que carrega o peso de título do espetáculo. A cenografia, sonoplastia e iluminação fazem um grande trabalho em construir um abatedouro sujo e abafado, o que consequentemente reflete a condição dos protagonistas.