QUINTA-FEIRA
15h00 – Os Dois Lados do Feminino – A complexidade inerente a cada história se entrelaça com a busca por simplificação. Através de uma abordagem teatral improvisada e humorística, as atrizes exploram a complexidade dos temas femininos, inseridos num contexto patriarcal, como aborto, menstruação, pílula do dia seguinte, amor etc. Essa jornada emocional revela as divergências de visões sobre o feminino destacando a intrincada complexidade da natureza humana em “Os dois lados do feminino”. – Duração: 30 min. – Ficha Técnica: Direção: Priscila Sarangi. Atuação: Nalu Liraci e Silvia Diaz. Texto: Coletivo – Onde: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Sala Antônio Pompêo) – Classificação: 16 anos.
16h – Uma História Para Elise – Grupo: POLOAC | Polo Artes Cênicas – O espetáculo mostra a investigação sobre o suposto sumiço de Elise, uma artista da “Estrelinha da Praça”, tradicional boate LGBT. A atuação da justiça, no entanto, resulta em agressões e ignora completamente o depoimento da transformista Albertina e das dançarinas trans Bernardina e Campesina (três personagens coadjuvantes da tradicional casa noturna de uma grande cidade). Duração: 48 min – Ficha Técnica: Texto e Direção: Anselmo Dequero, Elenco: Cleiton Carlos, Kate Dias e Lara OIiver, Sonoplastia e Iluminação: Olga Salarpi, Figurino: Nathália Trevizam, Assessoria de Imprensa: Daniele Ricci – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Satyritrans – Classificação: 14 anos.
17h30 – Tudo Escuro – Grupo: Panteão – Quando o universo masculino colide com o feminino, as ilusões criadas pelas figuras de nossos pais comprometem tudo o que entendemos do mundo. Em Tudo Escuro, Eugène e Magnólia estão presos há percepções obsessivas e argumentos velhos que insistem em fazerem-se notar, até mesmo diante da morte. Tudo Escuro mergulha o expectador em uma profunda jornada interior, um memento mori regado de poesia visual. Duração: 55 min – Ficha Técnica: Texto e direção – Sha’la, Elenco: Maura Ferreira e Ariadne Lima, Operação de luz e som – Sha’la – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 16 anos.
19h – O som de antes – O piano, de Carol Pitzer – Um diálogo com a ancestralidade. Em uma troca rítmica, uma mulher jovem e uma mulher velha desdobram espelhamentos, coincidências e diferenças entre elas e aquelas que vieram antes. Direção: Malu Frizzo. Elenco: Hanna Perez e Cinthia Azevedo. Colaboração Sonora e Técnica: Fernando Sampaio – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antonio Pompêo (R6). PerforMix.
20h30 – CATIVEIRO Processo de Criação – Cia dos Insights – O diretor Mauricio Lencasttre fará um processo de criação do seu próximo espetáculo CATIVEIRO com participação dos atores e público. Duração: 50 min – Ficha Técnica: Léo Hessel, Atilla Martins e outros – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Teatro Adulto – Classificação: 14 anos
22h00 – Carta ao Meu Corpo – Carta ao meu Corpo propõe uma reflexão sobre gordofobia, a partir da história da atriz Rafaela, enquanto outras duas atrizes interpretam as vozes sociais e internas da personagem principal, trazendo questionamentos e auxiliando-a na aceitação do próprio corpo. Ao final comem, brindam e convidam o público a celebrar seus corpos. – Duração: 30 min – Ficha Técnica: Livre adaptação do texto de Rafa Cappai: Rafaela Jacon Dutra.Direção Geral: Rafaela Jacon Dutra. Direção: Larissa Garcia. Atuação: Danielle Marques, Gabriela Severini e Rafaela Jacon Dutra. Figurino: Larissa Garcia. Maquiagem: Danielle Marques. Assistente de maquiagem: Gabriela Severini. Sonoplasta convidado: Johnny Hansk. Iluminação: Aria Nery. Composição musical: Larissa Garcia e William Moreira. Assistente de produção: Andressa Rodrigues. Produção geral: Cia de Teatro Conscius Dementia – Onde: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt (Sala Antônio Pompêo – R6) – Classificação: Livre.
22H – LOBI – Lobi é uma palavra polissêmica, que na língua congolesa lingala, quer dizer: hoje, ontem e amanhã, é ignição da dramaturgia da performance tecida à partir das vivências da artista Rose Mara Kielela no triângulo Brasil, Angola e Portugal, conectando as teias da existência de seu corpo histórico às 3 categorias de tempo (presente, passado, futuro), e as complexas relações entre estes territórios. (35 min). Com Rose Mara Kielela. Onde: Sala R6 – SP Escola de Teatro. Classificação: Livre.
SEXTA-FEIRA
16h – Extraterrestre – Cia D’Outro Planeta – Loretta, uma psicóloga, tem um caso mal resolvido com Johnny, um professor de inglês. É um momento decisivo, ela deseja começar um relacionamento sério, mas sabe que antes terá que revelar um segredo da sua vida. Duração: 40 min – Ficha Técnica: Direção, Dramaturgia e Atuação: Amarílis França e Hudson Ferreira, Produção: Andressa Costa – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Teatro Adulto – Classificação: 16 anos
18h – A Dança das 7 Marias – A Fabryca – A Dança das 7 Marias, um texto poético e envolvente. O drama aborda três sensíveis histórias, as quais e tratam diferentes formas de opressão exercidas sobre as mulheres em nossa sociedade patriarcal. Crentes e Desacreditadas, de diferentes religiões, lutam para defender ou escapar do destino que as foi imposto , sem saber que o destino não se abala diante de súplicas. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Texto e Direção Kako Soares, Elenco: Analu Flor, Cacau Almeida, Diogo Limongi, Fellipo Rocha, Jocelio Albuquerque, Léo Vaz, Letícia Baroli, Letícia Melo, Ligia Gonçalez, Marcella Mendes, Micaele Rocha, Douglas Ribeiro. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Teatro Adulto – Classificação: 16 anos
20h – Diaspóricas – O Show – A música brasileira é uma mulher negra – o show é fruto da primeira temporada da série documental Diaspóricas, feita pelas mãos, pelas bocas, pelos ouvidos e pelo sentir de mulheres que se encontram em Goiás. Mulheres cerradeiras, amefricanas, sonoras, pretas e centrais. O programa traz um repertório que tem como referência a ancestralidade atravessada pelas histórias das artistas. – Duração: 70 min – Ficha Técnica: Voz: Érika Ribeiro e Nina Soldera. Violão: Érika Ribeiro. Contrabaixo: Sonia Ray. Percussão: Lene Black. Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antonio Pompêo (R6) – Classificação: Livre
22h – A Noite um Pouco Antes da Floresta – Neste monólogo de Bernard-Marie Koltès, escrito em 1977, um homem estrangeiro aborda alguém na rua à noite e desfia um discurso confuso, que deixa entrever temas como sexualidade, violência e relações de trabalho e opressão. A leitura encenada tem concepção, direção e atuação de Vitor Placca, com co-direção de Camilo Schaden. Duração: 80 min – Ficha Técnica: Concepção, direção e atuação: Vitor Placca, Co-direção: Camilo Schaden, Dramaturgia: Bernard-Marie Koltès, Tradução: Silvia Fernandes – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Teatro Adulto – Classificação: 16 anos
23h30 – Coisas – Um espetáculo sobre as coisas que nos causam coisas. Atravessamentos inomináveis, animados, inanimados, objetos, pessoas, sentimentos, mistérios, fatos, acontecimentos, COISAS: “Uma reflexão sobre as coisas que atravessam, que usamos, que falamos, que coisamos.” – Duração: 45 min – Ficha Técnica: Produção: Priscila Freitas, Direção: Priscila Freitas e Yasmin Moreira, Iluminação: Priscila Freitas, Sonoplastia: Jair Jr, Roteiro: Yasmin Moreira, Atuação: Eloá Pimenta – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Teatro Adulto – Classificação: 18 anos
SÁBADO
17h – 12pm – Dueto com Francisco Silva e Henrique de Sá – “12 pm.” é o retrato de dois corpos em estado profundo de angústia, símbolos da vida diante do tempo que passa e da solidão cotidiana de nossa contemporaneidade. Dois pulsos que nascem e morrem todos os dias, oscilando entre o desperdício e o proveito dos instantes. Trata-se da frenética tentativa do encontro humano, o deparar-se com a ausência presente no outro e o peso do tempo.– Duração: 20 min – Ficha Técnica: Bailarinos interpretes: Francisco Silva e Henrique de Sá – Coreógrafos: Francisco Silva e Henrique de Sá -Dramaturgia e Direção: Dillyane França – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) e Praça Roosevelt – DançaMix – Classificação: Livre
18h20 – Psycat Fusion Bellydance – Alice Tavares – Com uma fusão de dança do ventre, a bailarina ‘psycat’ interpreta sons experimentais do ‘deadcan dance’. – Duração: 4 min – Ficha Técnica: Música: DeadCan Dance – Intérprete: Psycat (Alice Tavares) – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – DançaMix – Classificação: Livre
19h – Submersos Particulares – Duo SP – Submersos Particulares é um dueto que fala sobre encontros e desencontros. Trata da relação de dois amigues que voltam a dançar juntes depois de dois anos em isolamento social. Relembram no corpo memória, a distância vivida, a desorientação, a busca de sentido para voar, procurando um caminho que não o norte, que não o certo, que não o de sempre, mas outro, mais simples, íntimo e bagunçado que convoque o real e não o ideal. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Duo SP é um núcleo de pesquisa e produção em dança composto por Bruna Mondeck e João Guilherme, juntes desde 2020 desenvolvendo sua pesquisa autoral. Estreiaram em 2022 o dueto “Submersos Particulares” espetáculo de dançacontemporênea. Também criaram a vídeodança “Céu de Paredes” contemplada com o Prêmio Funarte RespirArte, na qual foram diretores, bailarines e editores (2021); participaram como intérpretes criadores do Clipe Musical de Tan Brown feat. SO LO “ELEPHANTS”, produzido pela Usina Reality Films (2018) e foram dramaturgues e bailarines no espetáculo infantil da escola TentáculoDança, “O Portal Encantado” (2016). – Bruna Mondeck e João Guilherme :Produção, direção geral, intérpretes e videomakers; Lucas Oliva:Orientação em movimento; Loro Bardot: Direção Musical; Martim Schurmann: Desenhos de luz; Ana Suzano:Operação de luz; Victor Martins: Modelagem e animação 3D; Cusko: Filmagens no parque – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – DançaMix – Classificação: 12 anos
19h30 – Do Choro ao Jazz – Ariana Macedo e Vancéli Masta – O espetáculo “Do Choro ao Jazz”, traz menção da música boemia do chorinho e também do jazz, criando uma atmosfera boemia e de assuntos que são abordados no bar, por meio de notícias populares que são documentadas por meio de jornais, trazendo críticas sublimes no que se refere ao universo feminino. É um trabalho de dança-teatro e coloca o público a reflexões sobre as notícias populares, utilizando recursos de projeções em tempo real. : Duração – 20 min – Ficha Técnica: Elenco: Ariana Macedo e VancéliMasta – Trilha Sonora – Montagem: Levi Cintra – Técnico de Luz e Projeção: Vinicius Souza – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – DançaMix – Classificação : 12 anos
20h – AMALGAMAR – CIA AMALGAMAR – A performance “AMALGAMAR” propõe uma reflexão sobre como a dança pode ser um instrumento de transformação pessoal e coletiva. A partir dos conceitos de movimento, linguagem e direção, os intérpretes buscam criar uma fusão entre o interno e o externo, entre o individual e o coletivo, movimentando-se em diferentes espaços e contextos. Contaminando-se e influenciando-se mutuamente, criando assim uma rede de conexões. – Duração: 25min – Ficha Técnica: AMALGAMAR Cia. de Dança, é uma Cia composto por jovens intérpretescriadores, de diferentes vertentes da dança, mas que têm um propósitoúnico, mostrar que a dança reverbera de diferentes formas em diferentes corpos e que é possível tornar um grupo uníssono mesmo tão diverso. A Cia surgiu de uma proposta de Laboratório Experimental Criativa. Nosso primeiro trabalho é a obra ” V M V L G V M V R – A MA L G A M A R”.Direção e Concepção: Carol Santos; Coreografia: AMALGAMAR Cia. de Dança; Ensaiador: Alexandre Bóia; Intérpretes: Beatriz Aureliano, Carlos Gontijo, Estevan Vital, Karina Cruz, Luk’s Gomez, Maria Fernanda, Marví Oliveira, Paula Reverbel e Santie; Figurino: Anita Araujo Sonoplastia: Miguel Sequeira; Iluminação: André Monteiro;Produção Geral: Jaqueline Santana;ProduçãoTécnica: Maurício Matos – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – DançaMix – Classificação:Livre
21h – Intermúndio – Núcleo Pluratis – “Intermúndio” – espaço entre os mundos ou entre os corpos celestes; lugar afastado, ermo, solitário – é um trabalho que propõe uma reflexão eaproximação com o público presente, por meio da dança-poesia sobre como a sociedade moderna lida com o conflito iminente entre o sentimento da solidão e a cobrança social de interação com outras pessoas.Entre diversas tentativas de sair da solidão, a obra tem seu curso de investigação contrariado por um elemento surpresa: o sorriso como ferramenta de alívio e descontração em momentos de sentimentos de solidão. Elementos do circo, como a magia, malabares, solos e concepções coreográficas de dança, conjuntamente com a poesia são utilizados como recurso para instigar as relações interpessoais. – Duração: 20min – Ficha técnica: O Núcleo Pluráttis de Dança é um coletivo formado por jovens artistas, inter-raciais, propositores de produção cultural desde 2019, residentes dos distritos Cidade Ademar, Diadema e Jabaquara. O coletivo tem como pesquisa de linguagem a dança-depoimento na dança contemporânea, pautada em uma investigação autobiográfica, sendo esses corpos instrumento de construção e pesquisa coletiva. Em sua singularidade, busca por parcerias entre linguagens artísticas que propiciem novas concepções criativas, de modo que corporeidade, musicalidade, literatura e espacialidade estejam presentes de maneira concomitante.Elenco: Bella Gomes, Débora Pereira, Larissa Souza, Larissa Vieira, Marcelo Vitor e VanceliMasta; Direção Artística: VancéliMasta; Produção: Gustavo Bispo – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – DançaMix – Classificação: livre
21h30 – HUNAB’KU – A FORÇA DA CRIAÇÃO – Brena Alves – “A proposta cênica da intérprete-bailarina caminha em sincronia ao processo atual de gestação, possibilitando seu corpo a se tornar fonte de criação gerando vitalidade por meio da própria força, uma energia sutil que permeia o cosmo e se comunica por intermédio da dança dos chakras inspirada na ferramenta quadridimensional do Tzolkin, movimentando a vida que existe dentro e fora de si. Hunab representa um estado de ser e Ku significa Deus, pois tudo que se cria habita um ponto de partida”. – Duração: 15min – Ficha Técnica:Brena Alves (Blue), 24 anos. Arte educadora, atriz, dançarina, produtora cultura e pesquisadora do movimento e das danças diásporas. Co-fundadora e diretora artística do coletivo Black in Lak’Ech difusor da pesquisa cênica com linguagem periférica por meio de atividades sócio culturais e produção de espetáculos. Desde 2015 atua como Intérprete-criadora no Grupo Teatro Arruaça fundado em 87 em Diadema.Atualmente integra o projeto artístico-pedagógico Núcleo Luz de formação em Dança com direção de Chris Belluomini. Concepção, direção e intérprete-bailarina: Brena Alves; Produção e Sonoplastia: Gabriel Reis. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – DançaMix – Classificação: Livre
22h00 – Street Jam Party – Danças Urbanas – O Street Jam Paulista apresenta sua Mostra de Danças Urbanas, reunindo dançarinos de crews parceiros que compõe nosso coletivo, amantes e entusiastas da cultura Hip-Hop e da cena das Street Dances. Organizado e produzido pelo dançarino e produtor cultural Gregori Guardia, o evento também traz a Cypher/Jam (Roda de Dança) ao som dos Djs residentes e convidados, criando um espaçodemocrático em “palco aberto” para o público espectador, juntamente com os dançarines, num grande baile de Danças Urbanas. – Duração: 60 min–Ficha técnica: Dançarinos: Jefferson das Neves Carvalho Filho (LÍDER DO GRUPO), Edgar Matheus do Carmo Macedo, Karen Menezes dos Santos, Luiz Paulo Carvalho de Souza Carloto, Thiago Diniz Lucena, Douglas Gomes Xavier, Victória Caroline de Sousa Assumpção, Stefany Alves Inácio, Nathalia BiavaschiGlitz. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Danças Urbanas – Classificação: 14 anos
DOMINGO
16h – Aqui Não É Moscou – Cia Grite de Teatro – “Aqui não é Moscou” busca construir um diálogo provocativo e atemporal com os textos “As Três Irmãs” e “Tio Vânia” do dramaturgo russo Anton Tchekhov. Duas atrizes e quatro atores se alternam entre as personagens das obras matizes, as novas personagens construídas a partir das provocações delas e dos discursos dialéticos e desassossegados que surgiram dos nossos incômodos e medos pessoais. Duração: 80 min – Ficha Técnica: Elenco: Ana Catarina Santilli, Arthur Zenardi, Gleibson Filho, Gustavo Batistão, Lígia Vasconcelos e Vinícius Venâncio, Dramaturgismo e Direção Geral: Kleber di Lázzare, Direção musical: Edu Berton – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 14 anos.
18h – Desatinos – Cia Capela Alquímica – Monólogo com quatro contos tragicômicos que ocorrem em cidades brasileiras revelando preconceitos, discriminações, bullying, morte, assunção de si mesmo, coragem, superação, limites humanos, loucuras individuais e sociais. Contos que corroboram com a oralidade dos milenares Contadores de histórias, e selam com finais surpreendentes. Duração: 60 min – Ficha Técnica: Autor / Direção : Samuel Santos, Atuação: Gerson Lobo. Violoncelista: Rafaela Ferreira. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 18 anos.
19h30 – A Maldição de Medeia – Cia Teatral Ciranda Mágica – A história é baseada na tragédia grega de Medeia, uma mulher que pelo marido desistiu de tudo, para logo depois ser traída e abandonada. A história conta dois lados: o primeiro em que Medeia, pelo ódio ao seu marido, assassina os próprios filhos. E o segundo lado mostra as sequelas que essas crianças precisam enfrentar após sofrer a violência física e psicológica, tendo morrido sem nada compreender da situação. Duração: 70 min – Ficha Técnica: Direção e Roteiro: Giuliana Macedo, Elenco: Arthur Godoy, Camila Ferrers, Giuliana Macedo, Juliana Schreiber – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6)– Classificação: 16 anos.
21h30 – Transgressão, de Morgana Olívia Manfrin – Leitura Dramática. Direção: Morgana Olívia Manfrin. Elenco: Cauane Nogueira. Assistencial e Direção Visual: Max Ruan. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antonio Pompêo (R6). (DRAMAMIX).
22h30 – Doce Silêncio – Cia. De Teatro Remedio Amargo – Pai e filho têm uma grande amizade, vivem em harmonia e compartilham uma boa relação até Thiago quebrar o silêncio e contar o seu maior segredo. Eduardo fica indignado e surta com a revelação, surgindo um conflito entre os dois Thiago não abre mão de sua condição deixando Eduardo nervoso a ponto de querer expulsá-lo de casa. Duração: 35 min – Ficha Técnica: Dramaturgia e Direção – Cacau Almeida, Elenco – Cacau Almeida e Romildo Souza, Iluminação – Léo Risseti – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 14 anos.