18h30 – Precisas Emoções e Quero ir Antes – Teresa Ricco – Engravidar foi para mim como entrar num novo mundo e ter um novo corpo e dentro dele um ser, que cresceu, se alimentou, se mexeu, virou, respirou até vir a luz e ocupar um lugar nomundo!Essa coreografia nasceu da minha gravidez, da maravilha de ter um filho – para quem foi dedicada. Tal como ele, ela veio das entranhas, do ventre da mãe que sou de ambos: o filho e a coregrafia. – Duração :11 min – Ficha Técnica: Direção, concepção, coreografia de Teresa Ricco – Onde: Praça Roosevelt – Classificação: Livre
SÁBADO, 14/10/2023
17h – 12pm – Dueto com Francisco Silva e Henrique de Sá
– “12 pm.” é o retrato de dois corpos em estado profundo de angústia, símbolos da vida diante do tempo que passa e da solidão cotidiana de nossa contemporaneidade. Dois pulsos que nascem e morrem todos os dias, oscilando entre o desperdício
e o proveito dos instantes. Trata-se da frenética tentativa do encontro humano, o deparar-se com a ausência presente no outro e o peso do tempo.– Duração: 20 min – Ficha Técnica: Bailarinos interpretes: Francisco Silva e Henrique de Sá – Coreógrafos: Francisco Silva e Henrique de Sá -Dramaturgia e Direção: Dillyane França – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) e Praça Roosevelt – Classificação: Livre
18h20 – Psycat Fusion Bellydance – Alice Tavares – Com uma fusão de dança do ventre, a bailarina ‘psycat’ interpreta sons experimentais do ‘deadcan dance’. – Duração: 4 min – Ficha Técnica: Música: DeadCan
Dance – Intérprete: Psycat (Alice Tavares) – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: Livre
18h30 – Precisas Emoções e Quero ir Antes – Teresa Ricco – Engravidar foi para mim como entrar num novo mundo e ter um novo corpo e dentro dele um ser, que cresceu, se alimentou, se mexeu, virou, respirou até
vir a luz e ocupar um lugar nomundo!Essa coreografia nasceu da minha gravidez, da maravilha de ter um filho – para quem foi dedicada. Tal como ele, ela veio das entranhas, do ventre da mãe que sou de ambos: o filho e a coregrafia.
– Duração :11 min – Ficha Técnica: Direção, concepção, coreografia de Teresa Ricco – Onde: Praça Roosevelt – Classificação: Livre
19h – Submersos Particulares – Duo SP – Submersos Particulares é um dueto que fala sobre encontros e desencontros. Trata da relação de dois amigues que voltam a dançar juntes depois de dois anos em isolamento
social. Relembram no corpo memória, a distância vivida, a desorientação, a busca de sentido para voar, procurando um caminho que não o norte, que não o certo, que não o de sempre, mas outro, mais simples, íntimo e bagunçado que convoque
o real e não o ideal. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Duo SP é um núcleo de pesquisa e produção em dança composto por Bruna Mondeck e João Guilherme, juntes desde 2020 desenvolvendo sua pesquisa autoral. Estreiaram em 2022
o dueto “Submersos Particulares” espetáculo de dançacontemporênea. Também criaram a vídeodança “Céu de Paredes” contemplada com o Prêmio Funarte RespirArte, na qual foram diretores, bailarines e editores (2021); participaram como
intérpretes criadores do Clipe Musical de Tan Brown feat. SO LO “ELEPHANTS”, produzido pela Usina Reality Films (2018) e foram dramaturgues e bailarines no espetáculo infantil da escola TentáculoDança, “O Portal Encantado” (2016).
– Bruna Mondeck e João Guilherme :Produção, direção geral, intérpretes e videomakers; Lucas Oliva:Orientação em movimento; Loro Bardot: Direção Musical; Martim Schurmann: Desenhos de luz; Ana Suzano:Operação de luz; Victor Martins:
Modelagem e animação 3D; Cusko: Filmagens no parque – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 12 anos
19h30 – Do Choro ao Jazz – Ariana Macedo e Vancéli Masta – O espetáculo “Do Choro ao Jazz”, traz menção da música boemia do chorinho e também do jazz, criando uma atmosfera boemia e de assuntos que são abordados
no bar, por meio de notícias populares que são documentadas por meio de jornais, trazendo críticas sublimes no que se refere ao universo feminino. É um trabalho de dança-teatro e coloca o público a reflexões sobre as notícias populares,
utilizando recursos de projeções em tempo real. : Duração – 20 min – Ficha Técnica: Elenco: Ariana Macedo e VancéliMasta – Trilha Sonora – Montagem: Levi Cintra – Técnico de Luz e Projeção: Vinicius Souza – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação : 12 anos
20h – AMALGAMAR – CIA AMALGAMAR – A performance “AMALGAMAR” propõe uma reflexão sobre como a dança pode ser um instrumento de transformação pessoal e coletiva. A partir dos conceitos de movimento, linguagem e
direção, os intérpretes buscam criar uma fusão entre o interno e o externo, entre o individual e o coletivo, movimentando-se em diferentes espaços e contextos. Contaminando-se e influenciando-se mutuamente, criando assim uma rede
de conexões. – Duração: 25min – Ficha Técnica: AMALGAMAR Cia. de Dança, é uma Cia composto por jovens intérpretescriadores, de diferentes vertentes da dança, mas que têm um propósitoúnico, mostrar que a dança reverbera de diferentes
formas em diferentes corpos e que é possível tornar um grupo uníssono mesmo tão diverso. A Cia surgiu de uma proposta de Laboratório Experimental Criativa. Nosso primeiro trabalho é a obra ” V M V L G V M V R – A MA L G A M A R”.Direção
e Concepção: Carol Santos; Coreografia: AMALGAMAR Cia. de Dança; Ensaiador: Alexandre Bóia; Intérpretes: Beatriz Aureliano, Carlos Gontijo, Estevan Vital, Karina Cruz, Luk’s Gomez, Maria Fernanda, Marví Oliveira, Paula Reverbel e
Santie; Figurino: Anita Araujo Sonoplastia: Miguel Sequeira; Iluminação: André Monteiro;Produção Geral: Jaqueline Santana;ProduçãoTécnica: Maurício Matos – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) –
Classificação:Livre
21h – Intermúndio – Núcleo Pluratis – “Intermúndio” – espaço entre os mundos ou entre os corpos celestes; lugar afastado, ermo, solitário – é um trabalho que propõe uma reflexão eaproximação com o público presente,
por meio da dança-poesia sobre como a sociedade moderna lida com o conflito iminente entre o sentimento da solidão e a cobrança social de interação com outras pessoas.Entre diversas tentativas de sair da solidão, a obra tem seu curso
de investigação contrariado por um elemento surpresa: o sorriso como ferramenta de alívio e descontração em momentos de sentimentos de solidão. Elementos do circo, como a magia, malabares, solos e concepções coreográficas de dança,
conjuntamente com a poesia são utilizados como recurso para instigar as relações interpessoais. – Duração: 20min – Ficha técnica: O Núcleo Pluráttis de Dança é um coletivo formado por jovens artistas, inter-raciais, propositores
de produção cultural desde 2019, residentes dos distritos Cidade Ademar, Diadema e Jabaquara. O coletivo tem como pesquisa de linguagem a dança-depoimento na dança contemporânea, pautada em uma investigação autobiográfica, sendo
esses corpos instrumento de construção e pesquisa coletiva. Em sua singularidade, busca por parcerias entre linguagens artísticas que propiciem novas concepções criativas, de modo que corporeidade, musicalidade, literatura e espacialidade
estejam presentes de maneira concomitante.Elenco: Bella Gomes, Débora Pereira, Larissa Souza, Larissa Vieira, Marcelo Vitor e VanceliMasta; Direção Artística: VancéliMasta; Produção: Gustavo Bispo – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: livre
21h30 – HUNAB’KU – A FORÇA DA CRIAÇÃO – Brena Alves – “A proposta cênica da intérprete-bailarina caminha em sincronia ao processo atual de gestação, possibilitando seu corpo a se tornar fonte de criação
gerando vitalidade por meio da própria força, uma energia sutil que permeia o cosmo e se comunica por intermédio da dança dos chakras inspirada na ferramenta quadridimensional do Tzolkin, movimentando a vida que existe dentro e fora
de si. Hunab representa um estado de ser e Ku significa Deus, pois tudo que se cria habita um ponto de partida”. – Duração: 15min – Ficha Técnica:Brena Alves (Blue), 24 anos. Arte educadora, atriz, dançarina, produtora cultura e pesquisadora
do movimento e das danças diásporas. Co-fundadora e diretora artística do coletivo Black in Lak’Ech difusor da pesquisa cênica com linguagem periférica por meio de atividades sócio culturais e produção de espetáculos. Desde
2015 atua como Intérprete-criadora no Grupo Teatro Arruaça fundado em 87 em Diadema.Atualmente integra o projeto artístico-pedagógico Núcleo Luz de formação em Dança com direção de Chris Belluomini. Concepção, direção e intérprete-bailarina:
Brena Alves; Produção e Sonoplastia: Gabriel Reis. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: Livre
22h00 – Street Jam Party – Danças Urbanas – O Street Jam Paulista apresenta sua Mostra de Danças Urbanas, reunindo dançarinos de crews parceiros que compõe nosso coletivo, amantes e entusiastas da cultura Hip-Hop
e da cena das Street Dances. Organizado e produzido pelo dançarino e produtor cultural Gregori Guardia, o evento também traz a Cypher/Jam (Roda de Dança) ao som dos Djs residentes e convidados, criando um espaçodemocrático em “palco
aberto” para o público espectador, juntamente com os dançarines, num grande baile de Danças Urbanas. – Duração: 60 min–Ficha técnica: Dançarinos: Jefferson das Neves Carvalho Filho (LÍDER DO GRUPO), Edgar Matheus do Carmo Macedo,
Karen Menezes dos Santos, Luiz Paulo Carvalho de Souza Carloto, Thiago Diniz Lucena, Douglas Gomes Xavier, Victória Caroline de Sousa Assumpção, Stefany Alves Inácio, Nathalia BiavaschiGlitz. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) –
Classificação: 14 anos
18h30 – Precisas Emoções e Quero ir Antes – Teresa Ricco – Engravidar foi para mim como entrar num novo mundo e ter um novo corpo e dentro dele um ser, que cresceu, se alimentou, se mexeu, virou, respirou até
vir a luz e ocupar um lugar nomundo!Essa coreografia nasceu da minha gravidez, da maravilha de ter um filho – para quem foi dedicada. Tal como ele, ela veio das entranhas, do ventre da mãe que sou de ambos: o filho e a coregrafia.
– Duração :11 min – Ficha Técnica: Direção, concepção, coreografia de Teresa Ricco – Onde: Praça Roosevelt – Classificação: Livre
SÁBADO, 14/10/2023
17h – 12pm – Dueto com Francisco Silva e Henrique de Sá
– “12 pm.” é o retrato de dois corpos em estado profundo de angústia, símbolos da vida diante do tempo que passa e da solidão cotidiana de nossa contemporaneidade. Dois pulsos que nascem e morrem todos os dias, oscilando entre o desperdício
e o proveito dos instantes. Trata-se da frenética tentativa do encontro humano, o deparar-se com a ausência presente no outro e o peso do tempo.– Duração: 20 min – Ficha Técnica: Bailarinos interpretes: Francisco Silva e Henrique
de Sá – Coreógrafos: Francisco Silva e Henrique de Sá -Dramaturgia e Direção: Dillyane França – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) e Praça Roosevelt – Classificação: Livre
18h20 – Psycat Fusion Bellydance – Alice Tavares – Com uma fusão de dança do ventre, a bailarina ‘psycat’ interpreta sons experimentais do ‘deadcan dance’. – Duração: 4 min – Ficha Técnica: Música: DeadCan
Dance – Intérprete: Psycat (Alice Tavares) – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: Livre
18h30 – Precisas Emoções e Quero ir Antes – Teresa Ricco – Engravidar foi para mim como entrar num novo mundo e ter um novo corpo e dentro dele um ser, que cresceu, se alimentou, se mexeu, virou, respirou até
vir a luz e ocupar um lugar nomundo!Essa coreografia nasceu da minha gravidez, da maravilha de ter um filho – para quem foi dedicada. Tal como ele, ela veio das entranhas, do ventre da mãe que sou de ambos: o filho e a coregrafia.
– Duração :11 min – Ficha Técnica: Direção, concepção, coreografia de Teresa Ricco – Onde: Praça Roosevelt – Classificação: Livre
19h – Submersos Particulares – Duo SP – Submersos Particulares é um dueto que fala sobre encontros e desencontros. Trata da relação de dois amigues que voltam a dançar juntes depois de dois anos em isolamento
social. Relembram no corpo memória, a distância vivida, a desorientação, a busca de sentido para voar, procurando um caminho que não o norte, que não o certo, que não o de sempre, mas outro, mais simples, íntimo e bagunçado que convoque
o real e não o ideal. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Duo SP é um núcleo de pesquisa e produção em dança composto por Bruna Mondeck e João Guilherme, juntes desde 2020 desenvolvendo sua pesquisa autoral. Estreiaram em 2022
o dueto “Submersos Particulares” espetáculo de dançacontemporênea. Também criaram a vídeodança “Céu de Paredes” contemplada com o Prêmio Funarte RespirArte, na qual foram diretores, bailarines e editores (2021); participaram como
intérpretes criadores do Clipe Musical de Tan Brown feat. SO LO “ELEPHANTS”, produzido pela Usina Reality Films (2018) e foram dramaturgues e bailarines no espetáculo infantil da escola TentáculoDança, “O Portal Encantado” (2016).
– Bruna Mondeck e João Guilherme :Produção, direção geral, intérpretes e videomakers; Lucas Oliva:Orientação em movimento; Loro Bardot: Direção Musical; Martim Schurmann: Desenhos de luz; Ana Suzano:Operação de luz; Victor Martins:
Modelagem e animação 3D; Cusko: Filmagens no parque – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 12 anos
19h30 – Do Choro ao Jazz – Ariana Macedo e Vancéli Masta – O espetáculo “Do Choro ao Jazz”, traz menção da música boemia do chorinho e também do jazz, criando uma atmosfera boemia e de assuntos que são abordados
no bar, por meio de notícias populares que são documentadas por meio de jornais, trazendo críticas sublimes no que se refere ao universo feminino. É um trabalho de dança-teatro e coloca o público a reflexões sobre as notícias populares,
utilizando recursos de projeções em tempo real. : Duração – 20 min – Ficha Técnica: Elenco: Ariana Macedo e VancéliMasta – Trilha Sonora – Montagem: Levi Cintra – Técnico de Luz e Projeção: Vinicius Souza – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação : 12 anos
20h – AMALGAMAR – CIA AMALGAMAR – A performance “AMALGAMAR” propõe uma reflexão sobre como a dança pode ser um instrumento de transformação pessoal e coletiva. A partir dos conceitos de movimento, linguagem e
direção, os intérpretes buscam criar uma fusão entre o interno e o externo, entre o individual e o coletivo, movimentando-se em diferentes espaços e contextos. Contaminando-se e influenciando-se mutuamente, criando assim uma rede
de conexões. – Duração: 25min – Ficha Técnica: AMALGAMAR Cia. de Dança, é uma Cia composto por jovens intérpretescriadores, de diferentes vertentes da dança, mas que têm um propósitoúnico, mostrar que a dança reverbera de diferentes
formas em diferentes corpos e que é possível tornar um grupo uníssono mesmo tão diverso. A Cia surgiu de uma proposta de Laboratório Experimental Criativa. Nosso primeiro trabalho é a obra ” V M V L G V M V R – A MA L G A M A R”.Direção
e Concepção: Carol Santos; Coreografia: AMALGAMAR Cia. de Dança; Ensaiador: Alexandre Bóia; Intérpretes: Beatriz Aureliano, Carlos Gontijo, Estevan Vital, Karina Cruz, Luk’s Gomez, Maria Fernanda, Marví Oliveira, Paula Reverbel e
Santie; Figurino: Anita Araujo Sonoplastia: Miguel Sequeira; Iluminação: André Monteiro;Produção Geral: Jaqueline Santana;ProduçãoTécnica: Maurício Matos – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) –
Classificação:Livre
21h – Intermúndio – Núcleo Pluratis – “Intermúndio” – espaço entre os mundos ou entre os corpos celestes; lugar afastado, ermo, solitário – é um trabalho que propõe uma reflexão eaproximação com o público presente,
por meio da dança-poesia sobre como a sociedade moderna lida com o conflito iminente entre o sentimento da solidão e a cobrança social de interação com outras pessoas.Entre diversas tentativas de sair da solidão, a obra tem seu curso
de investigação contrariado por um elemento surpresa: o sorriso como ferramenta de alívio e descontração em momentos de sentimentos de solidão. Elementos do circo, como a magia, malabares, solos e concepções coreográficas de dança,
conjuntamente com a poesia são utilizados como recurso para instigar as relações interpessoais. – Duração: 20min – Ficha técnica: O Núcleo Pluráttis de Dança é um coletivo formado por jovens artistas, inter-raciais, propositores
de produção cultural desde 2019, residentes dos distritos Cidade Ademar, Diadema e Jabaquara. O coletivo tem como pesquisa de linguagem a dança-depoimento na dança contemporânea, pautada em uma investigação autobiográfica, sendo
esses corpos instrumento de construção e pesquisa coletiva. Em sua singularidade, busca por parcerias entre linguagens artísticas que propiciem novas concepções criativas, de modo que corporeidade, musicalidade, literatura e espacialidade
estejam presentes de maneira concomitante.Elenco: Bella Gomes, Débora Pereira, Larissa Souza, Larissa Vieira, Marcelo Vitor e VanceliMasta; Direção Artística: VancéliMasta; Produção: Gustavo Bispo – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: livre
21h30 – HUNAB’KU – A FORÇA DA CRIAÇÃO – Brena Alves – “A proposta cênica da intérprete-bailarina caminha em sincronia ao processo atual de gestação, possibilitando seu corpo a se tornar fonte de criação
gerando vitalidade por meio da própria força, uma energia sutil que permeia o cosmo e se comunica por intermédio da dança dos chakras inspirada na ferramenta quadridimensional do Tzolkin, movimentando a vida que existe dentro e fora
de si. Hunab representa um estado de ser e Ku significa Deus, pois tudo que se cria habita um ponto de partida”. – Duração: 15min – Ficha Técnica:Brena Alves (Blue), 24 anos. Arte educadora, atriz, dançarina, produtora cultura e pesquisadora
do movimento e das danças diásporas. Co-fundadora e diretora artística do coletivo Black in Lak’Ech difusor da pesquisa cênica com linguagem periférica por meio de atividades sócio culturais e produção de espetáculos. Desde
2015 atua como Intérprete-criadora no Grupo Teatro Arruaça fundado em 87 em Diadema.Atualmente integra o projeto artístico-pedagógico Núcleo Luz de formação em Dança com direção de Chris Belluomini. Concepção, direção e intérprete-bailarina:
Brena Alves; Produção e Sonoplastia: Gabriel Reis. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: Livre
22h00 – Street Jam Party – Danças Urbanas – O Street Jam Paulista apresenta sua Mostra de Danças Urbanas, reunindo dançarinos de crews parceiros que compõe nosso coletivo, amantes e entusiastas da cultura Hip-Hop
e da cena das Street Dances. Organizado e produzido pelo dançarino e produtor cultural Gregori Guardia, o evento também traz a Cypher/Jam (Roda de Dança) ao som dos Djs residentes e convidados, criando um espaçodemocrático em “palco
aberto” para o público espectador, juntamente com os dançarines, num grande baile de Danças Urbanas. – Duração: 60 min–Ficha técnica: Dançarinos: Jefferson das Neves Carvalho Filho (LÍDER DO GRUPO), Edgar Matheus do Carmo Macedo,
Karen Menezes dos Santos, Luiz Paulo Carvalho de Souza Carloto, Thiago Diniz Lucena, Douglas Gomes Xavier, Victória Caroline de Sousa Assumpção, Stefany Alves Inácio, Nathalia BiavaschiGlitz. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) –
Classificação: 14 anos
18h30 – Precisas Emoções e Quero ir Antes – Teresa Ricco – Engravidar foi para mim como entrar num novo mundo e ter um novo corpo e dentro dele um ser, que cresceu, se alimentou, se mexeu, virou, respirou até
vir a luz e ocupar um lugar nomundo!Essa coreografia nasceu da minha gravidez, da maravilha de ter um filho – para quem foi dedicada. Tal como ele, ela veio das entranhas, do ventre da mãe que sou de ambos: o filho e a coregrafia.
– Duração :11 min – Ficha Técnica: Direção, concepção, coreografia de Teresa Ricco – Onde: Praça Roosevelt – Classificação: Livre
SÁBADO, 14/10/2023
17h – 12pm – Dueto com Francisco Silva e Henrique de Sá
– “12 pm.” é o retrato de dois corpos em estado profundo de angústia, símbolos da vida diante do tempo que passa e da solidão cotidiana de nossa contemporaneidade. Dois pulsos que nascem e morrem todos os dias, oscilando entre o desperdício
e o proveito dos instantes. Trata-se da frenética tentativa do encontro humano, o deparar-se com a ausência presente no outro e o peso do tempo.– Duração: 20 min – Ficha Técnica: Bailarinos interpretes: Francisco Silva e Henrique
de Sá – Coreógrafos: Francisco Silva e Henrique de Sá -Dramaturgia e Direção: Dillyane França – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) e Praça Roosevelt – Classificação: Livre
18h20 – Psycat Fusion Bellydance – Alice Tavares – Com uma fusão de dança do ventre, a bailarina ‘psycat’ interpreta sons experimentais do ‘deadcan dance’. – Duração: 4 min – Ficha Técnica: Música: DeadCan
Dance – Intérprete: Psycat (Alice Tavares) – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: Livre
18h30 – Precisas Emoções e Quero ir Antes – Teresa Ricco – Engravidar foi para mim como entrar num novo mundo e ter um novo corpo e dentro dele um ser, que cresceu, se alimentou, se mexeu, virou, respirou até
vir a luz e ocupar um lugar nomundo!Essa coreografia nasceu da minha gravidez, da maravilha de ter um filho – para quem foi dedicada. Tal como ele, ela veio das entranhas, do ventre da mãe que sou de ambos: o filho e a coregrafia.
– Duração :11 min – Ficha Técnica: Direção, concepção, coreografia de Teresa Ricco – Onde: Praça Roosevelt – Classificação: Livre
19h – Submersos Particulares – Duo SP – Submersos Particulares é um dueto que fala sobre encontros e desencontros. Trata da relação de dois amigues que voltam a dançar juntes depois de dois anos em isolamento
social. Relembram no corpo memória, a distância vivida, a desorientação, a busca de sentido para voar, procurando um caminho que não o norte, que não o certo, que não o de sempre, mas outro, mais simples, íntimo e bagunçado que convoque
o real e não o ideal. – Duração: 40 min – Ficha Técnica: Duo SP é um núcleo de pesquisa e produção em dança composto por Bruna Mondeck e João Guilherme, juntes desde 2020 desenvolvendo sua pesquisa autoral. Estreiaram em 2022
o dueto “Submersos Particulares” espetáculo de dançacontemporênea. Também criaram a vídeodança “Céu de Paredes” contemplada com o Prêmio Funarte RespirArte, na qual foram diretores, bailarines e editores (2021); participaram como
intérpretes criadores do Clipe Musical de Tan Brown feat. SO LO “ELEPHANTS”, produzido pela Usina Reality Films (2018) e foram dramaturgues e bailarines no espetáculo infantil da escola TentáculoDança, “O Portal Encantado” (2016).
– Bruna Mondeck e João Guilherme :Produção, direção geral, intérpretes e videomakers; Lucas Oliva:Orientação em movimento; Loro Bardot: Direção Musical; Martim Schurmann: Desenhos de luz; Ana Suzano:Operação de luz; Victor Martins:
Modelagem e animação 3D; Cusko: Filmagens no parque – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: 12 anos
19h30 – Do Choro ao Jazz – Ariana Macedo e Vancéli Masta – O espetáculo “Do Choro ao Jazz”, traz menção da música boemia do chorinho e também do jazz, criando uma atmosfera boemia e de assuntos que são abordados
no bar, por meio de notícias populares que são documentadas por meio de jornais, trazendo críticas sublimes no que se refere ao universo feminino. É um trabalho de dança-teatro e coloca o público a reflexões sobre as notícias populares,
utilizando recursos de projeções em tempo real. : Duração – 20 min – Ficha Técnica: Elenco: Ariana Macedo e VancéliMasta – Trilha Sonora – Montagem: Levi Cintra – Técnico de Luz e Projeção: Vinicius Souza – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação : 12 anos
20h – AMALGAMAR – CIA AMALGAMAR – A performance “AMALGAMAR” propõe uma reflexão sobre como a dança pode ser um instrumento de transformação pessoal e coletiva. A partir dos conceitos de movimento, linguagem e
direção, os intérpretes buscam criar uma fusão entre o interno e o externo, entre o individual e o coletivo, movimentando-se em diferentes espaços e contextos. Contaminando-se e influenciando-se mutuamente, criando assim uma rede
de conexões. – Duração: 25min – Ficha Técnica: AMALGAMAR Cia. de Dança, é uma Cia composto por jovens intérpretescriadores, de diferentes vertentes da dança, mas que têm um propósitoúnico, mostrar que a dança reverbera de diferentes
formas em diferentes corpos e que é possível tornar um grupo uníssono mesmo tão diverso. A Cia surgiu de uma proposta de Laboratório Experimental Criativa. Nosso primeiro trabalho é a obra ” V M V L G V M V R – A MA L G A M A R”.Direção
e Concepção: Carol Santos; Coreografia: AMALGAMAR Cia. de Dança; Ensaiador: Alexandre Bóia; Intérpretes: Beatriz Aureliano, Carlos Gontijo, Estevan Vital, Karina Cruz, Luk’s Gomez, Maria Fernanda, Marví Oliveira, Paula Reverbel e
Santie; Figurino: Anita Araujo Sonoplastia: Miguel Sequeira; Iluminação: André Monteiro;Produção Geral: Jaqueline Santana;ProduçãoTécnica: Maurício Matos – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) –
Classificação:Livre
21h – Intermúndio – Núcleo Pluratis – “Intermúndio” – espaço entre os mundos ou entre os corpos celestes; lugar afastado, ermo, solitário – é um trabalho que propõe uma reflexão eaproximação com o público presente,
por meio da dança-poesia sobre como a sociedade moderna lida com o conflito iminente entre o sentimento da solidão e a cobrança social de interação com outras pessoas.Entre diversas tentativas de sair da solidão, a obra tem seu curso
de investigação contrariado por um elemento surpresa: o sorriso como ferramenta de alívio e descontração em momentos de sentimentos de solidão. Elementos do circo, como a magia, malabares, solos e concepções coreográficas de dança,
conjuntamente com a poesia são utilizados como recurso para instigar as relações interpessoais. – Duração: 20min – Ficha técnica: O Núcleo Pluráttis de Dança é um coletivo formado por jovens artistas, inter-raciais, propositores
de produção cultural desde 2019, residentes dos distritos Cidade Ademar, Diadema e Jabaquara. O coletivo tem como pesquisa de linguagem a dança-depoimento na dança contemporânea, pautada em uma investigação autobiográfica, sendo
esses corpos instrumento de construção e pesquisa coletiva. Em sua singularidade, busca por parcerias entre linguagens artísticas que propiciem novas concepções criativas, de modo que corporeidade, musicalidade, literatura e espacialidade
estejam presentes de maneira concomitante.Elenco: Bella Gomes, Débora Pereira, Larissa Souza, Larissa Vieira, Marcelo Vitor e VanceliMasta; Direção Artística: VancéliMasta; Produção: Gustavo Bispo – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: livre
21h30 – HUNAB’KU – A FORÇA DA CRIAÇÃO – Brena Alves – “A proposta cênica da intérprete-bailarina caminha em sincronia ao processo atual de gestação, possibilitando seu corpo a se tornar fonte de criação
gerando vitalidade por meio da própria força, uma energia sutil que permeia o cosmo e se comunica por intermédio da dança dos chakras inspirada na ferramenta quadridimensional do Tzolkin, movimentando a vida que existe dentro e fora
de si. Hunab representa um estado de ser e Ku significa Deus, pois tudo que se cria habita um ponto de partida”. – Duração: 15min – Ficha Técnica:Brena Alves (Blue), 24 anos. Arte educadora, atriz, dançarina, produtora cultura e pesquisadora
do movimento e das danças diásporas. Co-fundadora e diretora artística do coletivo Black in Lak’Ech difusor da pesquisa cênica com linguagem periférica por meio de atividades sócio culturais e produção de espetáculos. Desde
2015 atua como Intérprete-criadora no Grupo Teatro Arruaça fundado em 87 em Diadema.Atualmente integra o projeto artístico-pedagógico Núcleo Luz de formação em Dança com direção de Chris Belluomini. Concepção, direção e intérprete-bailarina:
Brena Alves; Produção e Sonoplastia: Gabriel Reis. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) – Classificação: Livre
22h00 – Street Jam Party – Danças Urbanas – O Street Jam Paulista apresenta sua Mostra de Danças Urbanas, reunindo dançarinos de crews parceiros que compõe nosso coletivo, amantes e entusiastas da cultura Hip-Hop
e da cena das Street Dances. Organizado e produzido pelo dançarino e produtor cultural Gregori Guardia, o evento também traz a Cypher/Jam (Roda de Dança) ao som dos Djs residentes e convidados, criando um espaçodemocrático em “palco
aberto” para o público espectador, juntamente com os dançarines, num grande baile de Danças Urbanas. – Duração: 60 min–Ficha técnica: Dançarinos: Jefferson das Neves Carvalho Filho (LÍDER DO GRUPO), Edgar Matheus do Carmo Macedo,
Karen Menezes dos Santos, Luiz Paulo Carvalho de Souza Carloto, Thiago Diniz Lucena, Douglas Gomes Xavier, Victória Caroline de Sousa Assumpção, Stefany Alves Inácio, Nathalia BiavaschiGlitz. – Onde: SP Escola de Teatro – Sala Antônio Pompêo (R6) –
Classificação: 14 anos